SOWA OPAC :

17 wyników

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Basia (1954- ). Stodolny Artur.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska Muzyka polska Muzyka włoska

Gatunek

Jazz Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Instytucja: Big Band UMFC Magic Records

Barwnym jak motyle, niesionym pełnymi życia melodiami i energią optymistycznie brzmiącego głosu nie do podrobienia - Basia Trzetrzelewska powraca albumem "Butterflies"!

To pierwszy od 9 lat studyjny krążek artystki i prawdopodobnie najbardziej jazzowy w całej Jej karierze! Ale… Uwaga: Basia jak motyl z kwiatka na kwiatek - z piosenki na piosenkę prezentuje tu wszystkie odcienie jazzu.

Singiel promujący płytę, pt.: "Matteo", to Basia w klasycznym wcieleniu, czyli w energicznej sambie, z kołyszącą melodią niesioną w takt perkusji i ubarwioną hiszpańską gitarą. Swingujące "Bubble" i spokojne "Butterfly" idealnie współgrają z optymizmem Basi i wyrazistą grą Danny’ego White’a. Nieco szybsze "No Heartache", to zwrot w kierunku gatunku funky.

"Where’s Your Pride" z bardzo chwytliwym, soulowym refrenem przypomina rocka z początku lat 60.. W soulowym flow rozbrzmiewa "Be.Pop". "Like Crazy" z dominującą perkusją jest poprzedzone "Rachel’s Waltz", w którym słychać kontrafagot. Jazzująca samba w "Pandora’s Box" porywa warstwą instrumentalną oraz niesamowitymi harmoniami Basi. Klasyczne pianino, olśniewająca gitara i perfekcyjna perkusja, to składniki tytułowego utworu "Butterflies". Prostota i piękno ballady "Liang and Zhu" wzruszy każdego odbiorcę, a duet z Markiem Reillym w "Show Time" przypomni wielbicielom Basi najlepsze dokonania zespołu Matt Bianco! Warto wsłuchać się również w teksty Basi o prawdziwym życiu i szczerych emocjach. Basi słynącej na świecie z umiejętności łatwego łączenia łączenia jazzu, popu, latynoskich rytmów, R&B i rocka towarzyszą znakomici muzycy: Danny White grający na instr. klawiszowych, gitarzyści Peter White i Giorgio Serci, perkusista Marc Parnell, basista Andres Lafone, saksofonista Paul Booth i trębacz Kevin Robinson. Ciekawostka: W nagraniach wzięli udział muzycy z Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. "Butterflies" z całą pewnością uplasują się obok poprzednich albumów Basi: "Time and Tide", "London Warsaw New York", "The Sweetest Illusion" i "It’s That Girl Again", które sprzedały się w wielomilionowych nakładach. A może jak "Time and Tide" oraz "Lodon Warsaw New York" zyskają status platynowej płyty w USA i nie tylko! [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Bocelli Andrea (1958- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Muzyka poważna Muzyka wokalna Muzyka religijna Pieśń i piosenka

Instytucja: Universal Music Group

Uwielbiany na całym świecie włoski tenor Andrea Bocelli prezentuje nowy, przepełniony kojącą muzyką, album „Believe”, kontynuując ideę wielkanocnego koncertu „Muzyka nadziei” z katedry Duomo w Mediolanie, który pobił rekordy oglądalności i połączył miliony ludzi na całym świecie. Wydawnictwo zawiera: niepublikowaną wcześniej kompozycję nieżyjącego już wielkiego włoskiego kompozytora Ennio Morricone, utwór Gratia Plena – z cieszącego się uznaniem krytyków filmu „Fatima”, dwa duety ze słynną mezzosopranistką Cecilią Bartoli, a także nagrane po raz pierwszy przez Andreę Bocellego własne interpretacje pieśni „Ave Maria" i „Padre Nostro" oraz znane i uwielbiane przez publiczność „Hallelujah", „You’ll Never Walk Alone" i „Amazing Grace". Album „Believe”, współprodukowany przez Stevena Mercurio oraz Haydna Bendalla, to kolekcja podnoszących na duchu utworów, które były dla Bocellego inspiracją i wsparciem na przestrzeni wielu lat. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Sinatra with Matt Dusk. Vol. 2. - Warszawa : Agora S. A., [2021]. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Dusk Matt (1978- ) Badach Kuba (1976- ) Piaseczny Andrzej (1971- ) Kukulska Natalia (1976- ) Bem Ewa (1951- ) Bailey John (reżyser dźwięku) Anderson Ward

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska Muzyka brazylijska Muzyka włoska

Temat

Sinatra, Frank (1915-1998)

Gatunek

Jazz Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Swing

Instytucja: Agora

Rok po wydaniu pokrytego złotem albumu "Sinatra", Matt Dusk powraca z jego kontynuacją – "Sinatra Vol. 2", ponownie zapraszając do współpracy świetnych polskich wykonawców. Tworząc kolejny album poświęcony Sinatrze, Dusk chciał zrobić coś wyjątkowego: "Piosenki z Great American Songbook były już wykonywane przez wielu artystów i muzyków. Chciałem zaprosić do tego projektu artystów z wrażliwością podobną do mojej, którzy pomogliby mi rozpowszechnić te klasyki w XXI wieku." I tak też zrobił. Umieszczony na płycie "Sinatra with Matt Dusk vol. 2" zestaw 11 standardów ponownie zabiera nas na wycieczkę przez całą karierę Mistrza – jej wzloty, upadki, radości i problemy sercowe. Do tej wspólnej podróży Dusk po raz kolejny zaprosił Kubę Badacha, (z którym nagrał „Learnin' The Blues” na poprzednią płytę), jednak tym razem nie do duetu, a do tria, do którego dołącza Andrzej Piaseczny, w otwierającym album utworze "That's Life/ Żyć tak". Dołącza też Natalia Kukulska, która nie tylko zaśpiewała w pierwszym singlu promującym album „One Note Samba/ Samba na jedną nutę”, napisała też słowa do polskiej wersji utworu wykonywanego przez wyżej wymienione trio, jak również wspomogła gentlemanów swoimi chórkami. Zaproszenie do powrotu w czasy elegancji i zmysłowości, kiedy to nieprzerwalnie rządziła muzyka jazzowa, przyjęła również ikona muzyki i nietuzinkowa osobowość, Artystka, nazywana pierwszą damą polskiego jazzu - Ewa Bem. Wspólnie z Mattem wykonują standard "Fly Me To The Moon" w akustycznej aranżacji, będący wspaniałym zakończeniem albumu. Matt Dusk sprzedał ponad milion albumów na całym świecie, ma na swoim koncie cztery złote i sześć platynowych albumów, a także liczne nagrody i nominacje. [Powyższy opis pochodzi od Wydawcy].

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Jazz (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Canzoni per bambini. - Sopot : Soliton, p2019. - 2 płyty audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Faraò Massimo (1965- ).

Forma i typ

Muzyka

Odbiorca

Dzieci

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Aranżacja i transkrypcja Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Jazz Muzyka dla dzieci Muzyka filmowa Muzyka ludowa, etniczna i tradycyjna

Instytucja: Soliton

"Canzoni Per Bambini" to dwupłytowy album muzyczny zawierający najpopularniejsze piosenki włoskie dla dzieci. Znajdziemy tu wiele piosenek tradycyjnych, z kreskówek czy filmów a także piosenki które były najpopularniejsze na słynnym włoskim festiwalu piosenki dziecięcej - Zecchino d'Oro. Obowiązkowa pozycja dla każdego lubiącego włoskie przeboje i nie tylko. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Filia nr 10

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka najmłodszych (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Kołodziej Julia Matusiak Przemek Mika Michał (realizator dźwięku) Patrzałek Janusz Stelmach Piotr (1971- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska Muzyka serbska Muzyka włoska

Gatunek

Electro (muzyka) Jazz Muzyka rozrywkowa Nagranie na żywo Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Rap Rock

Instytucja: 120dB Sound Engineering Mystic Productions

„Męskie Granie” to wydarzenia i płyty, które nigdy nam się nie znudzą. W tym roku sponsorowana przez markę Żywiec największa trasa festiwalowa w Polsce odwiedziła aż siedem miast, wyprzedając wszystkie 14 koncertów. Najwspanialsza publiczność Męskiego Grania zobaczyła na dwóch scenach prawie 80 polskich artystów w czasie aż 140 koncertów oraz usłyszała m.in. hymn tegorocznego „Męskiego Grania” - hit „Supermoce”, wykonany przez trzech bardzo dobrze znanych bywalcom „Męskiego Grania” wokalistów – Igo, Mroza i Vito Bambino. Tegoroczny zestaw artystów był jeszcze bardziej eklektyczny niż podczas wcześniejszych edycji, a ze scen wybrzmiały nowe muzyczne gatunki. Zapisem tych wyjątkowych emocji jest wydawnictwo, które zawiera najlepsze wykonania utworów zarejestrowane podczas zakończonej 26 sierpnia ogólnopolskiej trasy tego zjawiskowego przedsięwzięcia.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Audiobook

Muzyka

W koszyku

oceń

Ciocia Jadzia zaprasza do wspólnego słuchania muzyki. O orkiestrze. - [Warszawa] : Audio Liber, 2018. - 1 CD (54 min) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Mackiewicz Jadwiga (1930- ) Gmitrzuk Andrzej

Forma i typ

Audiobooki Muzyka

Odbiorca

Dzieci

Przynależność kulturowa

Muzyka austriacka Muzyka angielska Muzyka niemiecka Muzyka polska Muzyka rosyjska Muzyka włoska

Temat

Orkiestry Orkiestry dęte Orkiestry smyczkowe Orkiestry symfoniczne

Gatunek

Balet (utwór muzyczny) Fuga (utwór muzyczny) Intrada Kantata Marsz (utwór muzyczny) Muzyka instrumentalna Muzyka na orkiestrę dętą Muzyka na orkiestrę smyczkową Muzyka na orkiestrę symfoniczną Muzyka poważna Muzyka religijna Muzyka sceniczna Muzyka wokalna Oratorium (utwór muzyczny) Polka (utwór muzyczny) Serenada Suita Symfonia Wariacje (utwór muzyczny)

Instytucja: Audio Liber

Z uczuciem panowie moi – i bardzo wyraziście Niechaj grać nikt nie zaczyna, póki nie wskażę. A więc zaczynają skrzypce… Co tu robią te oboje? Wy w tym miejscu nie wchodzicie, Wy przeklęte kontrabasy, Co do kata znaczy to? Teraz zaczynają skrzypce… Czy się wreszcie nauczycie liczyć pauzy, liczyć start? Kto was do orkiestry wziął? Znowu zaczynają skrzypce… Jeszcze nie czas na altówki. Czemu nagle wchodzą flety? Co do kata znaczy to?... Wy przeklęte kontrabasy Co za diabeł wstąpił w was?... (Lech Emfazy Stefański)

Jadwiga Mackiewicz – małym melomanom znana jako Ciocia Jadzia – od 1960 roku prowadzi w Filharmonii Narodowej koncerty dla dzieci. Uczy słuchania muzyki. Chcąc „ocalić od zapomnienia” Jej umiejętność i wiedzę, oddajemy w Państwa ręce tę płytę… Głos ma laureatka Orderu Uśmiechu – nagrody przyznawanej przez dzieci. [audioteka.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Filia nr 10

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Brak okładki

Muzyka

W koszyku

oceń

Amore Assoluto Per Ennio / Mitch & Mitch con il loro Gruppo Etereofonico. - Jazzboy Records, 2022. - 1 płyta CD (41 min 07 sek ) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Morricone Ennio (1928-2020)

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska Muzyka włoska

Gatunek

Jazz Bossa nova Easy listening

Mitch & Mitch dwa lata po wydaniu Frisco Moods EP zabrali się za kompozycje Ennio Morricone. Wszystko zaczęło się w październiku 2020 roku od towarzyskiego spotkania w domu jednego z Mitchów: Kolejnym ważnym etapem tej historii było zaproszenie zespołu na urodziny Drugiego Programu Polskiego Radia, gdzie po raz pierwszy materiał został wykonany w pełnym wymiarze. Przez kilka kolejnych miesięcy dojrzewała decyzja o sformalizowaniu projektu i zarejestrowaniu płyty z ulubionymi utworami Maestro. Sesja miała miejsce pod koniec lipca 2021 roku w Studiu S4. Na repertuar albumu złożyły się tylko utwory z easy listeningowo/bossa novowego okresu twórczości Morricone (1969-1971), co znających dotychczasową podróż artystyczną Mitch & Mitch nie powinno zbytnio zaskoczyć. Mitch & Mitch zagrali tam jako Mitch & Mitch con il loro Gruppo Etereofonico w składzie: Anna Baranetti – corno francese, Anna Brachacci – basso, Maddalena Gae’Gizza – vocale, flauto traverso, Maddalena K. Penqala – vibrafono, campanelli, strumenti a percussione, Margherita Sarbacchi – mellotron, clavicembalo, pianoforte, Mitch a.k.a. Michele – chitarra elettrica, Mitch a.k.a. Michele – batteria.

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Morricone Ennio (1928-2020)

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska Muzyka włoska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Jazz Bossa nova Easy listening

Instytucja: Mitch & Mitch (zespół muzyczny) Jazzboy Records

Mitch & Mitch dwa lata po wydaniu Frisco Moods EP zabrali się za kompozycje Ennio Morricone. Wszystko zaczęło się w październiku 2020 roku od towarzyskiego spotkania w domu jednego z Mitchów: Kolejnym ważnym etapem tej historii było zaproszenie zespołu na urodziny Drugiego Programu Polskiego Radia, gdzie po raz pierwszy materiał został wykonany w pełnym wymiarze. Przez kilka kolejnych miesięcy dojrzewała decyzja o sformalizowaniu projektu i zarejestrowaniu płyty z ulubionymi utworami Maestro. Sesja miała miejsce pod koniec lipca 2021 roku w Studiu S4. Na repertuar albumu złożyły się tylko utwory z easy listeningowo/bossa novowego okresu twórczości Morricone (1969-1971), co znających dotychczasową podróż artystyczną Mitch & Mitch nie powinno zbytnio zaskoczyć. Mitch & Mitch zagrali tam jako Mitch & Mitch con il loro Gruppo Etereofonico w składzie: Anna Baranetti - corno francese, Anna Brachacci - basso, Maddalena Gae’Gizza - vocale, flauto traverso, Maddalena K. Penqala - vibrafono, campanelli, strumenti a percussione, Margherita Sarbacchi - mellotron, clavicembalo, pianoforte, Mitch a.k.a. Michele - chitarra elettrica, Mitch a.k.a. Michele - batteria.

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Jazz (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Czesław Śpiewa & Arte dei Suonatori. - Skała : Mystic Production, p2017. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Mozil Czesław (1979- ). Vivaldi Antonio (1678-1741). Bach Johann Christian (1735-1782). Zabłocki Michał (1964- ). Pokrzywiński Tomasz. Purcell Henry (1659-1695). Bach Johann Sebastian (1685-1750). Olejarczyk Łukasz (1983- ). Kuncewicz Filip (1980- ). Magdoń Bartłomiej.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska Muzyka niemiecka Muzyka polska Muzyka włoska

Gatunek

Aranżacja i transkrypcja Koncert (utwór muzyczny) Muzyka instrumentalna Muzyka na orkiestrę smyczkową Muzyka poważna Muzyka religijna Muzyka rozrywkowa Muzyka wokalna Pieśń i piosenka Scat (muzyka)

Instytucja: Czesław Śpiewa (zespół muzyczny) Arte dei Suonatori Mystic Production, Barbara Mikuła

Czesław Śpiewa w klasycznym wydaniu? Szykuje się muzyczny alians roku! 3 marca ukazuję się płyta polsko-duńskiego zespołu Czesław Śpiewa i orkiestry barokowej Arte dei Suonatori. Materiał powstał we współpracy z polską orkiestrą barkową o międzynarodowej renomie. Arte dei Suonatori, prawdziwi mistrzowie muzyki dawnej, mają na swoim koncie kilkanaście płyt i kilka prestiżowych nagród muzycznych. „Długi czas rozmawialiśmy w zespole Czesław Śpiewa o inspiracjach muzyką klasyczną. Zaproszenie do współpracy od Arte dei Suonatori oraz seria wspólnych koncertów zagranych jesienią 2015 roku, bardzo nas ucieszyły. Nie sądziliśmy, że będziemy w stanie tak fajnie się dogadać i razem stworzyć muzyczny świat, który sprawdzi się na koncertach. Publiczność była zachwycona, a my dwa miesiące po trasie wylądowaliśmy razem w studiu nagraniowym RecPublica w Lubrzy. Szybko się okazało, że nasze światy, wcale się nie różnią. Zresztą ja i moi muzycy nie zgadzamy się na nazywanie muzyki klasyczniej muzyką poważną. Przecież ta muzyka była kiedyś rozrywkowa”- opowiada Czesław Mozil. Czesław Śpiewa&Arte dei Suonatori to orkiestrowy rozmach połączony z awangardową fantazją na temat współczesnej muzyki popularnej. To interesująca propozycja nie tylko dla miłośników muzycznego luzu w wydaniu niepokornych Duńczyków, ale także nie lada gratka dla prawdziwych melomanów. Słodko-gorzkie teksty Michała Zabłockiego swobodnie łączą żartobliwą narrację z tematami tożsamości narodowej, patriotyzmu i emigracji. Tytuły i treść piosenek nawiązują do „znanych i lubianych” wierszy oraz popularnych rymowanek z lat dziecięcych: „Mam trzy latka” „Lokomotywa” „Kaczka”. A wszystko to zapakowane w szlachetnie wykonaną ilustrację z burakiem na czele autorstwa Pawła Zawiślaka / Kropki Kreski - kolejny autoironiczny akcent charakterystyczny dla twórczości zespołu Czesław Śpiewa. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Missa papae Marcelli / Giovanni Pierluigi da Palestrina, Sistine Chapel Choir, Massimo Palombella. - Berlin : UniwersaI Music Company, p2016. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Palestrina Giovanni Pierluigi da (1525-1594). Palombella Massimo.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Msza (utwór muzyczny) Motet Muzyka religijna Muzyka wokalna Muzyka poważna

Instytucja: Cappella Sistina (chór chłopięco-męski)

Giovanni Pierluigi da Palestrina związał całe swe życie z kościołem, choć nie był księdzem i posiadał dość liczną rodzinę. Już jako chłopiec śpiewał podczas nabożeństw, potem był przez jakiś czas organistą w Palestrinie (w mieście, z którego wywodziła się jego rodzina i od którego pochodzi nazwisko kompozytora). Większość życia spędził jednak w Rzymie, gdzie przyjmował posady w najważniejszych wówczas kapelach kościelnych tego miasta.

Utrzymywał bliskie kontakty z kolejnymi papieżami, dla których komponował i śpiewał, a spośród pełnionych funkcji najważniejsze było kierowanie zespołem zwanym Cappella Giulia, działającym w słynnej bazylice św. Piotra (obecnie w Watykanie). To właśnie dla tego zespołu, złożonego z 18 śpiewaków, powstała znaczna część jego dzieł. Oprócz komponowania — jak każdy ówczesny kapelmistrz — prowadził próby chóru, uczył muzyki zatrudnionych w nim chłopców (najwyższymi głosami śpiewali chłopcy, a nie, jak we współczesnych chórach, kobiety), a także zajmował się sprawami administracyjnymi. Aż dziwne, że mając tak liczne obowiązki, pozostawił po sobie tak wiele utworów. [muzykotekaszkolna.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Klasyka dla dzieci w bajkach i filmach. - Sopot : Soliton, 2019. - 2 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Rossini Gioacchino (1792-1868) Beethoven Ludwig van (1770-1827) Brahms Johannes (1833-1897) Dukas Paul (1865-1935) Grieg Edvard (1843-1907) Fučík Julius (1872-1916) Czajkowski Piotr (1840-1893) Bizet Georges (1838-1875) Chopin Fryderyk (1810-1849) Delibes Léo (1836-1891) Ponchielli Amilcare (1834-1886) Rimski-Korsakow Nikołaj (1844-1908) Strauss Johann (1825-1899) Gershwin George (1898-1937) Wagner Richard (1813-1883) Dvořák Antonín (1841-1904) Musorgski Modest (1839-1881) Liszt Ferenc (1811-1886) Smetana Bedřich (1824-1884) Strauss Richard (1864-1949) Offenbach Jacques (1819-1880) Strauss Johann (1804-1849)

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska Muzyka austriacka Muzyka czeska Muzyka francuska Muzyka niemiecka Muzyka norweska Muzyka polska Muzyka rosyjska Muzyka węgierska Muzyka włoska

Gatunek

Balet (utwór muzyczny) Marsz (utwór muzyczny) Muzyka instrumentalna Muzyka na orkiestrę Muzyka poważna Muzyka sceniczna Opera (utwór muzyczny) Poemat symfoniczny Polka (utwór muzyczny) Rapsodia Składanka muzyczna Suita Symfonia Uwertura Walc

Instytucja: Soliton

Muzyka na tej płycie towarzyszy dzieciom od lat w wielu znanych bajkach i filmach, a także reklamach. Czy wiecie, jakie utwory są najczęściej wykorzystywane w waszych ulubionych ekranizacjach oraz kto je skomponował?. Muzyka na tej płycie była inspiracją kultowych ekranizacji i wiele z nich bez niej by nie powstało. Utwór, który otwiera pierwszą płytę, czyli uwertura z opery „Wilhelm Tell”(1) jest doskonale znany z kultowej ekranizacji „Królik Bugs znowu w akcji”. Gdy usłyszymy jego pierwsze dźwięki, od razu przypomnimy sobie perypetie słynnego Królika z długimi uszami. Bez najmniejszego problemu od razu rozpoznamy, że fragment symfonii Beethovena (2) to otwarcie uwielbianej bajki „Barbie i Magia Pegaza”. Z pewnością od razu wyłapaliście, że „Taniec Węgierski”(3) pojawił się w bajce o „Trzech Małych Świnkach” z serii Zwariowane Melodie, jako idealne tło dla przygód trzech świnek. „Uczeń czarnoksiężnika” (4) został wykorzystany w filmie animowanym z 1940 roku pt. „Fantazja”, podczas sceny z Myszką Miki w roli ucznia czarownika naśladującego magiczne sztuczki swojego mistrza. „Poranek” z suity „Peer Gynt” (5) to doskonale znany motyw muzyczny z kolejnego filmu o przygodach Królika Bugsa pt. „Bugs Bunny's Busting Out All Over”. Pierwsze dźwięki utworu jakim jest „Marsz Florentyński” (6) od razu przywodzą na myśl film o słoniku Dumbo, a także śmieszne odcinki zwariowanej żółtej gąbki – SpongeBoba. Druga scena wspominanej już Disneyowskiej „Fantazji” z 1940 roku to „Dziadek do orzechów” i pojawiający się w niej baśniowy „Taniec Cukrowej Wieszczki” (7). „Aria Torreadora” (8) z pewnością była inspiracją dla twórców Zwariowanych Melodii w odcinku o przygodach „Trzech Małych Świnek” podczas hiszpańskiej korridy, podobnie jak bardzo znany „Walc Des-dur” (9) Chopina a także jego inne kompozycje stanowią podstawę dla bajki „Musical Moments from Chopin”, której głównym bohaterem był charakterystyczny dzięciołek Woody Woodpecker. We wcześniej wspomnianych filmach o uwielbianych przez dzieci Króliku Bugsie również przewija się „Polka Pizzicato” (10) Delibesa. Kolejne utwory: Trepak z „Dziadka do orzechów” (11) oraz Taniec Godzin z opery „Gioconda” (12) pojawiają się w kolejnych scenach ze wspomnianej już kultowej „Fantazji” Disneya. Z pewnością wszyscy ulubieńcy Myszki Miki doskonale znają serię „Myszka Miki Maestro”, w której jedna ze scen w całości poświęcona jest właśnie kompozycji „Lot Trzmiela” (13) - Myszka Miki dyryguje tańczącymi w rytm muzyki instrumentami i sama zostaje porwana do tańca przez piękne dźwięki. Słynny walc „Nad Pięknym Modrym Dunajem” (14) był inspiracją do jednego z odcinków przygód Toma i Jerry’ego, w którym kot Tom uczy się grać na pianinie! Dwa ostatnie utwory z pierwszej płyty – „Błękitna rapsodia” (15) i „Cwał Walkirii” (16) pojawiły się w Disneyowskim filmie „Fantasia”. Dwa początkowe utwory z płyty drugiej - Marsz z „Dziadka do orzechów” (1) i fragment z „Symfonii z Nowego Świata” (2), to utwory, które również usłyszymy w bajce „Fantasia”. Słynna „Habanera” (3) z opery Carmen to dobrze rozpoznawalny motyw z bajki „Odlot” oraz „Aryskotraci”. Po raz kolejny w popularnej „Fantazji” Disneya usłyszymy „Noc na Łyszej Górze” (4), a kompozycja „W Grocie Króla Gór” (5) budowała napięcie w jednym z odcinków „Mel-O-Toons” w całości opartym na Suicie Peer Gynt. „Tańce Węgierskie” (6) pojawiły się również w serii o przygodach Trzech Małych Świnek w Zwariowanych Melodiach. Gdy usłyszymy „Rapsodię Węgierską” (7) od razu mamy przed oczyma kolejną ekranizację z serii o króliku Bugsie czyli „Króliczą Rapsodię”. Kolejny utwór czyli „Skocna” z opery „Sprzedana Narzeczona” (8) od razu przywołuje na myśl przygody zwariowanych Wilusia E. Kojota i Strusia Pędziwiatra. Z pewnością „Cyrulik Sewilski” (9) był punktem wyjścia do przygód „Królika Sewilskiego” z serii „Zwariowane Melodie”. Kilka pierwszych dźwięków „Zemsty Nietoperza” (10) oraz „Opowieści Lasku Wiedeńskiego” (12) sprawiają, że przed oczami mamy szalone i pełne zwrotów akcji przygody Toma i Jerry’ego. Inny znany utwór Straussa – Marsz Radeckiego (16) oraz pojawia się w niezliczonej ilości reklam i filmów, podobnie jak „Tritsch-Trasch Polka” (11) słynna przede wszystkim z czołówki Cartoon Network. „Wschód słońca” (13) to utwór, który pojawił się w dwóch odcinkach Simpsonów, a także w popularnym filmie „WALL-E”, oraz w znanej ekranizacji o tematyce kosmicznej „Odyseja kosmiczna”. „Taniec Pastuszków” (14) z „Dziadka do orzechów” to bardzo dobrze znany motyw ze wspomnianej już „Fantazji” Disneya, jak również „Orfeusz w piekle” (15), który pojawił się w kultowym „Looney Tunes znowu w akcji”. [empik.com]

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Filia nr 10

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Muzyka filmowa (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Błędne koło / Czerwony Tulipan. - Warszawa : MTJ, p2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Sołoducha Piotr.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka czeska Muzyka kanadyjska Muzyka polska Muzyka rosyjska Muzyka włoska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Poezja śpiewana

Instytucja: Czerwony Tulipan (zespół muzyczny) Agencja Artystyczna MTJ

Pionierzy poezji śpiewanej powracają z albumem "Błędne Koło"!

Olsztyńska grupa Czerwony Tulipan od lat zachwyca subtelnymi kompozycjami, którym nie brakuje jednak satyrycznego podejścia do świata i życia. Głębia tekstów, ich różnorodność a także chwytliwe melodie utworów zjednały zespołowi rzesze fanów, którzy śledzą ich poczynania od ponad trzydziestu lat. W 2009 roku zostali nominowani do Fryderyka w kategorii "Album roku – piosenka poetycka". Teraz powracają z całkiem nowym repertuarem, wypełnionym wyjątkową muzyką, przepiękną poezją i niezastąpionymi wokalami Ewy Cichockiej, Krystyny Świąteckiej i Stefana Brzozowskiego. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Poezja śpiewana (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Cztery pory roku / Vivaldi. - [Brak miejsca] : Point Music, 2000. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Vivaldi Antonio (1678-1741).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Temat

Vivaldi, Antonio (1678-1741)

Gatunek

Koncert (utwór muzyczny) Muzyka instrumentalna Muzyka na skrzypce, orkiestrę smyczkową i basso continuo Muzyka poważna

Instytucja: Point Music

Jedno z najbardziej porywających wykonań arcydzieła barkowego Mistrza i kompozytora A. Vivaldiego - Cztery Pory roku.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Let's Dance czyli zatańczmy!. - Warszawa : Magic Records, p2019. - 2 płyty audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Aranżacja i transkrypcja Muzyka instrumentalna Pieśń i piosenka Muzyka taneczna Składanka muzyczna

Instytucja: Magic Records

"Tym razem poruszamy się w rytmach tanecznych. Ruch ludzkiego ciała zawsze inspirował, nie tylko przecież kompozytorów. Ci jednak na przestrzeni wieków prześcigali się w "okiełznaniu" tego żywiołu. Taniec wszak pełnił różne funkcje, nie tylko rozrywkowe. Także społeczne, religijne, wprowadzał w trans, wyzwalał dodatkowe siły witalne i energię. Z czasem zyskał rangę czysto sportową, ostatnio zaś - za sprawą superprodukcji telewizyjnych - stał się nośnym tematem medialnym. Na tańcu, jak na piłce nożnej, niemal każdy się zna… Taniec zawsze miał w sobie coś z rytuału. Był wyrazem uwielbienia dla bóstwa, sił nadprzyrodzonych, porządku świata, ukochanej/ukochanego (najstarsze przekazy odnajdziemy w starożytnej Grecji, także w Starym Testamencie). Przyciągał, kusił, podniecał. Tańce pochodzące z różnych krajów - szalenie popularne w epoce baroku - zestawiano w całe suity. W ten sposób pokazywano ich zróżnicowanie. W operze, zwłaszcza francuskiej, fragmenty wyłącznie tańczone były punktem obowiązkowym spektaklu. Publiczność na nie czekała. W Wersalu często do występujących artystów dołączał wówczas monarcha ze swą świtą. Na poszczególne tańce przychodziły mody (tak jak dziś). W XVII i XVIII- wiecznej Europie królował menuet. Trójdzielny puls przenikał do różnych utworów kameralnych, solowych i symfonicznych. Symfonia bez menueta nie była symfonią. XIX-wieczne salony, sale koncertowe, opery przejęły tańce wraz z dobrodziejstwem inwentarza. Podczas gdy Berlioz zapisywał scenę na balu w swej autobiograficznej Symfonii fantastycznej, Chopin, Schumann i Liszt przenosili tańce na klawiaturę fortepianu. Nikt nie pisał tak wytwornych walców i polonezów jak Czajkowski. Brahms zaś i Dworzak opracowywali zasłyszane tańce ludowe. W XX wieku Ameryka zainfekowała świat wibrującym swingiem (w czym niemałą rolę odegrał George Gershwin), potem zaś Argentyna i Astor Piazzolla zarazili nas swym niepowtarzalnym tangiem (czyli "smutną myślą, którą się tańczy"). Mistrzem form tanecznych był Francuz Maurice Ravel, dżentelmen wytwory i kulturalny. Nigdy nie dosłowny, ale jakże przekonujący. Dwa największe jego orkiestrowe hity to stylizacje tańców - La valse i Bolero. Ten ostatni, choć niewiele ma wspólnego z hiszpański oryginałem ludowym, szybko podbił świat. Sam kompozytor określił je jako "15 minut orkiestry bez muzyki". Po premierze w Paryżu jakaś nobliwa dama wbita w fotel ponoć krzyczała "Wariat, wariat!". Gdy doniesiono o tym Ravelowi, ten spokojnie odrzekł: "Ona zrozumiała"." - Jacek Hawryluk/Polskie Radio [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Filia nr 10

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka alternatywna Rock Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Måneskin (zespół muzyczny) Sony Music Entertainment Italy

Måneskin powraca z RUSH! – albumem, którego tytuł jest podsumowaniem kilkunastu miesięcy intensywnego życia zespołu w trasie, pośpiechu i surowej dyscyplinie. Oddaje on też emocje i uczucia, których członkowie Måneskin doświadczyli po drodze: od strachu, przez zabawę, zaskoczenie po radość z życia na krawędzi. Praca nad „RUSH!” przebiegała w inny sposób, niż przy poprzednich albumach. Tym razem artyści skupili się na różnicach pomiędzy sobą i tym, jak różnice te spotykają się i budują wyjątkową tożsamość zespołu Måneskin. W ten sposób powstała muzyka, która jest opowieścią o artystycznej i osobistej drodze, jaką muzycy z Rzymu przeszli po dziś dzień. „RUSH!” zawiera 17 utworów, które różnią się między sobą stylistyką, ale wciąż zachowują cechy charakterystyczne dla Måneskin. Bez względu na to, czy jest to „Kool Kids” napędzany surowym punkowym brzmieniem, czy ballada „The Loneliest” lub rockandrollowe „Supermodel”, nie ma wątpliwości, że mamy do czynienia z Måneskin. Unikalne brzmienie zespołu, jego brutalność, szczerość, odwaga i otwartość słyszalne są we wszystkich utworach z albumu „RUSH!”. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka alternatywna Rock Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Måneskin (zespół muzyczny) RCA Records Sony Music Entertainment (Polska)

Drugi studyjny album niesamowitego włoskiego zespołu Måneskin. Zwycięzcy Konkursu Piosenki Eurowizji podbili także serca swoich rodaków podczas festiwalu w San Remo, gdzie zdobyli pierwsze miejsce. Na płycie „Teatro d'ira: Vol. 1” znalazło się 8 utworów, które zachwycają od pierwszego przesłuchania. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)