SOWA OPAC :

22 wyniki

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Bocelli Andrea (1958- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Muzyka poważna Muzyka wokalna Muzyka religijna Pieśń i piosenka

Instytucja: Universal Music Group

Uwielbiany na całym świecie włoski tenor Andrea Bocelli prezentuje nowy, przepełniony kojącą muzyką, album „Believe”, kontynuując ideę wielkanocnego koncertu „Muzyka nadziei” z katedry Duomo w Mediolanie, który pobił rekordy oglądalności i połączył miliony ludzi na całym świecie. Wydawnictwo zawiera: niepublikowaną wcześniej kompozycję nieżyjącego już wielkiego włoskiego kompozytora Ennio Morricone, utwór Gratia Plena – z cieszącego się uznaniem krytyków filmu „Fatima”, dwa duety ze słynną mezzosopranistką Cecilią Bartoli, a także nagrane po raz pierwszy przez Andreę Bocellego własne interpretacje pieśni „Ave Maria" i „Padre Nostro" oraz znane i uwielbiane przez publiczność „Hallelujah", „You’ll Never Walk Alone" i „Amazing Grace". Album „Believe”, współprodukowany przez Stevena Mercurio oraz Haydna Bendalla, to kolekcja podnoszących na duchu utworów, które były dla Bocellego inspiracją i wsparciem na przestrzeni wielu lat. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Cassidy Eva (1963-1996) Ross William (1948- ) Egan Chris

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Muzyka wokalna Muzyka na orkiestrę Aranżacja i transkrypcja Nagranie studyjne

Instytucja: London Symphony Orchestra Blix Street Records

"I Can Only Be Me" to album zrealizowany z użyciem nowoczesnej technologii łączący głos Evy Cassidy z aranżacjami London Symphony Orchestra. Oryginalne partie wokalne Evy Cassidy zostały wyizolowane i uzupełnione o nowe aranżacje napisane przez zdobywcę Oscara, Christophera Willisa i laureata nagrody Emmy, Williama Rossa. Wykorzystując najnowsze osiągnięcia w dziedzinie uczenia maszynowego, istniejące partie wokalne zostały pieczołowicie odrestaurowane i wzmocnione, aby ujawnić wcześniej niesłyszane poziomy czystości i głębi. W rezultacie powstał emocjonalny, nastrojowy album, znajomy, ale inny.

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Jazz (1 egz.)

Długość kolejki oczekujących: 1.

Muzyka

W koszyku

oceń

Domofon / Stanisława Celińska. - Warszawa : MTJ, ℗ 2021. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + booklet.

Autor

Celińska Stanisława (1947- ). Czupkiewicz Dorota Kofta Jonasz (1942-1988) Paszek Krzysztof (1940- ) Białoszewski Miron (1922-1983) Osiecka Agnieszka (1936-1997) Krajewski Seweryn (1947- ) Okudżawa Bułat (1924-1997) Młynarski Wojciech (1941-2017) Satanowski Jerzy (1947- ) Gałczyński Konstanty Ildefons (1905-1953) Korcz Włodzimierz (1943- ) Kaas Wojciech (1964- ) Brecht Bertolt (1898-1956) Weill Kurt (1900-1950) Buras Stanisław Autor Theodorakis Mikis (1925-2021) Wołek Jan (1954- ) Nash Ogden (1902-1971) Barańczak Stanisław (1946-2014) Wiśniewski Janusz Szeremeta Ryszard (1952- ) Wodecki Zbigniew (1950-2017) Winkler Kazimierz (1918-2014) Żyliński Romuald (1923-2013) Czechak Tadeusz (1951- ) Zemła Adam Stanisław (1950- ) Wysocki Wiesław Rewak Andrzej

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pieśń i piosenka Poezja śpiewana Muzyka rozrywkowa Muzyka wokalna Nagranie na żywo Aranżacja i transkrypcja

Instytucja: Kameleon (zespół muzyczny) MTJ Agencja Artystyczna

Płyta „Domofon” Stanisławy Celińskiej to zapis kultowego już recitalu „Domofon, czyli śpiewniczek domowy Stanisławy C.”. Artystka przez lata wystawiała go regularnie na scenach najlepszych polskich teatrów za każdym razem spotykając się z entuzjazmem widzów oraz krytyków. Reżyserem recitalu, autorem jego scenariusza i kompozytorem muzyki jest Jerzy Satanowski. W repertuarze spektaklu znalazły się także kompozycje Włodzimierza Korcza, Zbigniewa Wodeckiego, Seweryna Krajewskiego, Bułata Okudżawy oraz Kurta Weila. Śpiewając do ich utworów Stanisława Celińska czaruje słuchaczy tekstami Jonasza Kofty, Agnieszki Osieckiej, Konstantego Ildefonsa Gałczyńskiego i Bertolda Brechta.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Poezja śpiewana (1 egz.)

Brak okładki

Muzyka

W koszyku

oceń

Novi Sing Chopin / Fryderyk Chopin ; wyk. Novi Singers. - Warszawa : Polskie Nagrania, 2002. - 1 płyta [CD] : digital, stereo. ; 12 cm.

Autor

Chopin Fryderyk (1810-1849). Novi Singers. Lennon John (1940-1980). McCartney Paul (1942- ).

Forma i typ

Muzyka

Temat

Muzyka polska

Gatunek

Jazz (zespół wokalny) Muzyka wokalna

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

DVD

W koszyku

oceń

Myśmy rebelianci koncert : piosenki Żołnierzy Wyklętych / De Press ; produkcja Telewizja Polska. - Warszawa : Muzeum Powstania Warszawskiego, p2009. - 1 dysk optyczny (DVD) : dźwiękowy, kolorowy ; 12 cm.

Autor

Dziubek Andrzej (1954- ).

Forma i typ

Filmy i seriale Muzyka

Przynależność kulturowa

Film polski Muzyka polska

Gatunek

Rejestracja filmowa Muzyka wojskowa Rock Pieśń i piosenka Teledysk Aranżacja Muzyka patriotyczna Muzyka wokalna

Instytucja: De Press (zespół folk-rockowy) Telewizja Polska Muzeum Powstania Warszawskiego

DVD „Myśmy Rebelianci” jest zapisem niezwykłego koncertu De Press, jaki grupa zagrała w Muzeum Powstania warszawskiego w hołdzie żołnierzom powojennego podziemia niepodległościowego. Podczas tego niezwykłego widowiska muzyczno – historycznego zespół zaprezentował własne rockowe, przejmujące interpretacje partyzanckich pieśni i wiersze, powstałych na żołnierskich biwakach, podczas oblężeń, w obozach jenieckich. Utwory te pochodzą z płyty pod tym samym tytułem („Myśmy rebelianci”) poświęconej Żołnierzom Wyklętym. Ich historia nie została do tej pory szerzej udokumentowana a przez dziesiątki lat istnienia PRL była wręcz tematem tabu. W warstwie wizualnej koncert został uzupełniony pokazami multimedialnymi złożonymi z archiwalnych fotografii i nagrań filmowych oraz inscenizowanych scen fabularnych, zaś w przerwach między utworami zaprezentowano wspomnienia świadków tamtych czasów oraz wywiady z potomkami i członkami rodzin Żołnierzy Wyklętych. Koncert poprowadził Maciej Chmiel, materiał został nagrany w muzeum Powstania Warszawskiego na zlecenie TVP 2. Materiał koncertowy uzupełnia teledysk do utworu „Myśmy rebelianci”. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Koncerty (1 egz.)

Audiobook

Muzyka

W koszyku

oceń

Ciocia Jadzia zaprasza do wspólnego słuchania muzyki. O orkiestrze. - [Warszawa] : Audio Liber, 2018. - 1 CD (54 min) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Mackiewicz Jadwiga (1930- ) Gmitrzuk Andrzej

Forma i typ

Audiobooki Muzyka

Odbiorca

Dzieci

Przynależność kulturowa

Muzyka austriacka Muzyka angielska Muzyka niemiecka Muzyka polska Muzyka rosyjska Muzyka włoska

Temat

Orkiestry Orkiestry dęte Orkiestry smyczkowe Orkiestry symfoniczne

Gatunek

Balet (utwór muzyczny) Fuga (utwór muzyczny) Intrada Kantata Marsz (utwór muzyczny) Muzyka instrumentalna Muzyka na orkiestrę dętą Muzyka na orkiestrę smyczkową Muzyka na orkiestrę symfoniczną Muzyka poważna Muzyka religijna Muzyka sceniczna Muzyka wokalna Oratorium (utwór muzyczny) Polka (utwór muzyczny) Serenada Suita Symfonia Wariacje (utwór muzyczny)

Instytucja: Audio Liber

Z uczuciem panowie moi – i bardzo wyraziście Niechaj grać nikt nie zaczyna, póki nie wskażę. A więc zaczynają skrzypce… Co tu robią te oboje? Wy w tym miejscu nie wchodzicie, Wy przeklęte kontrabasy, Co do kata znaczy to? Teraz zaczynają skrzypce… Czy się wreszcie nauczycie liczyć pauzy, liczyć start? Kto was do orkiestry wziął? Znowu zaczynają skrzypce… Jeszcze nie czas na altówki. Czemu nagle wchodzą flety? Co do kata znaczy to?... Wy przeklęte kontrabasy Co za diabeł wstąpił w was?... (Lech Emfazy Stefański)

Jadwiga Mackiewicz – małym melomanom znana jako Ciocia Jadzia – od 1960 roku prowadzi w Filharmonii Narodowej koncerty dla dzieci. Uczy słuchania muzyki. Chcąc „ocalić od zapomnienia” Jej umiejętność i wiedzę, oddajemy w Państwa ręce tę płytę… Głos ma laureatka Orderu Uśmiechu – nagrody przyznawanej przez dzieci. [audioteka.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Filia nr 10

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Pieśni i arie / Stanisław Moniuszko ; wyk. Ewa Rumowska-Machnikowska. - [Warszawa] : Polskie Nagrania, 1995. - 1 płyta [CD] : digital,audio stereo.; 12 cm.

Autor

Moniuszko Stanisław (1819-1872). Rumowska-Machnikowska Ewa.

Forma i typ

Muzyka

Temat

Moniuszko, Stanisław (1818-1872). Muzyka polska

Gatunek

Muzyka wokalna

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Filia nr 10

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Mozart Wolfgang Amadeus (1756-1791). Harnoncourt Nikolaus (1929- ). Yakar Rachel (1938- ). Wenkel Ortrun (1942- ). Equiluz Kurt (1929- ). Holl Robert (1947- ). Mozart Wolfgang Amadeus (1756-1791). C-dur

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka austriacka

Gatunek

Msza (utwór muzyczny) Requiem Muzyka religijna Muzyka wokalna Muzyka poważna

Nikolaus Harnoncourt opisuje Requiem Mozarta, jako “intensywnie osobistą konfrontację, przerażającą i poruszającą w sytuacji, gdy uświadomimy sobie, że kompozytor zwykle trzymał swą sztukę daleko od życiowych doświadczeń”. W nagraniu wykorzystano edycję utworu Eulenberga z 1972r, szukając bliższego jeszcze wglądu w oryginalny zamysł kompozytora, zastępuje ona znaną instrumentację Franza Xavera Sussmayra, który uzupełnił i dokończył Requiem po śmierci Mozarta. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Czesław Śpiewa & Arte dei Suonatori. - Skała : Mystic Production, p2017. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Mozil Czesław (1979- ). Vivaldi Antonio (1678-1741). Bach Johann Christian (1735-1782). Zabłocki Michał (1964- ). Pokrzywiński Tomasz. Purcell Henry (1659-1695). Bach Johann Sebastian (1685-1750). Olejarczyk Łukasz (1983- ). Kuncewicz Filip (1980- ). Magdoń Bartłomiej.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska Muzyka niemiecka Muzyka polska Muzyka włoska

Gatunek

Aranżacja i transkrypcja Koncert (utwór muzyczny) Muzyka instrumentalna Muzyka na orkiestrę smyczkową Muzyka poważna Muzyka religijna Muzyka rozrywkowa Muzyka wokalna Pieśń i piosenka Scat (muzyka)

Instytucja: Czesław Śpiewa (zespół muzyczny) Arte dei Suonatori Mystic Production, Barbara Mikuła

Czesław Śpiewa w klasycznym wydaniu? Szykuje się muzyczny alians roku! 3 marca ukazuję się płyta polsko-duńskiego zespołu Czesław Śpiewa i orkiestry barokowej Arte dei Suonatori. Materiał powstał we współpracy z polską orkiestrą barkową o międzynarodowej renomie. Arte dei Suonatori, prawdziwi mistrzowie muzyki dawnej, mają na swoim koncie kilkanaście płyt i kilka prestiżowych nagród muzycznych. „Długi czas rozmawialiśmy w zespole Czesław Śpiewa o inspiracjach muzyką klasyczną. Zaproszenie do współpracy od Arte dei Suonatori oraz seria wspólnych koncertów zagranych jesienią 2015 roku, bardzo nas ucieszyły. Nie sądziliśmy, że będziemy w stanie tak fajnie się dogadać i razem stworzyć muzyczny świat, który sprawdzi się na koncertach. Publiczność była zachwycona, a my dwa miesiące po trasie wylądowaliśmy razem w studiu nagraniowym RecPublica w Lubrzy. Szybko się okazało, że nasze światy, wcale się nie różnią. Zresztą ja i moi muzycy nie zgadzamy się na nazywanie muzyki klasyczniej muzyką poważną. Przecież ta muzyka była kiedyś rozrywkowa”- opowiada Czesław Mozil. Czesław Śpiewa&Arte dei Suonatori to orkiestrowy rozmach połączony z awangardową fantazją na temat współczesnej muzyki popularnej. To interesująca propozycja nie tylko dla miłośników muzycznego luzu w wydaniu niepokornych Duńczyków, ale także nie lada gratka dla prawdziwych melomanów. Słodko-gorzkie teksty Michała Zabłockiego swobodnie łączą żartobliwą narrację z tematami tożsamości narodowej, patriotyzmu i emigracji. Tytuły i treść piosenek nawiązują do „znanych i lubianych” wierszy oraz popularnych rymowanek z lat dziecięcych: „Mam trzy latka” „Lokomotywa” „Kaczka”. A wszystko to zapakowane w szlachetnie wykonaną ilustrację z burakiem na czele autorstwa Pawła Zawiślaka / Kropki Kreski - kolejny autoironiczny akcent charakterystyczny dla twórczości zespołu Czesław Śpiewa. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Możdżer Leszek (1971- ) Danielsson Lars (1958- ) Fresco Zohar (1969- ) Gabriel Peter (1950- ) Taraszkiewicz Piotr

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska Muzyka izraelska Muzyka polska Muzyka szwedzka

Gatunek

Jazz Muzyka instrumentalna Muzyka wokalna

Instytucja: Holland Baroque Society Sopocki Teatr Muzyczny Baabus Musicalis Outside Music Biuro Inicjatyw Twórczych Teraz Teraz BITTT, Leszek Możdżer

Leszek Możdżer nieustannie realizuje nowe projekty, które cieszą się uznaniem niemałej rzeszy odbiorców. Pianista zdecydował się podjąć współpracę z zagranicznymi artystami, dzięki czemu udało mu się stworzyć niezastąpiony muzyczny skład. Razem ze szwedzkim basistą Larsem Danielssonem oraz perkusistą z Izraela Zoharem Fresco utworzył trio "Dream Team". Koncertowa premiera nowej płyty wyjątkowej formacji odbyła się podczas niezwykłego występu w Teatrze Wielkim. Leszek Możdżer pojawił się na scenie po długiej przerwie, dlatego to wyjątkowe przedsięwzięcie miało dla niego szczególne znaczenie.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Jazz (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Missa papae Marcelli / Giovanni Pierluigi da Palestrina, Sistine Chapel Choir, Massimo Palombella. - Berlin : UniwersaI Music Company, p2016. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Palestrina Giovanni Pierluigi da (1525-1594). Palombella Massimo.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Msza (utwór muzyczny) Motet Muzyka religijna Muzyka wokalna Muzyka poważna

Instytucja: Cappella Sistina (chór chłopięco-męski)

Giovanni Pierluigi da Palestrina związał całe swe życie z kościołem, choć nie był księdzem i posiadał dość liczną rodzinę. Już jako chłopiec śpiewał podczas nabożeństw, potem był przez jakiś czas organistą w Palestrinie (w mieście, z którego wywodziła się jego rodzina i od którego pochodzi nazwisko kompozytora). Większość życia spędził jednak w Rzymie, gdzie przyjmował posady w najważniejszych wówczas kapelach kościelnych tego miasta.

Utrzymywał bliskie kontakty z kolejnymi papieżami, dla których komponował i śpiewał, a spośród pełnionych funkcji najważniejsze było kierowanie zespołem zwanym Cappella Giulia, działającym w słynnej bazylice św. Piotra (obecnie w Watykanie). To właśnie dla tego zespołu, złożonego z 18 śpiewaków, powstała znaczna część jego dzieł. Oprócz komponowania — jak każdy ówczesny kapelmistrz — prowadził próby chóru, uczył muzyki zatrudnionych w nim chłopców (najwyższymi głosami śpiewali chłopcy, a nie, jak we współczesnych chórach, kobiety), a także zajmował się sprawami administracyjnymi. Aż dziwne, że mając tak liczne obowiązki, pozostawił po sobie tak wiele utworów. [muzykotekaszkolna.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Penderecki Krzysztof (1933-2020). Rusanen-Kartano Johanna (1971- ). Rehlis Agnieszka. Didenko Nikolaj Alekseevič (1976- ). Wojnarowski Henryk (1932- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka wokalna Muzyka religijna

Instytucja: Filharmonia Narodowa (Warszawa). Chór Filharmonia Narodowa (Warszawa). Orkiestra Warner Music Poland

"Nie sposób zapomnieć o duchowych korzeniach sztuki muzycznej Pendereckiego - najtrwalszym fundamencie wszelkich jego artystycznych działań" - Iwona Lindstedt W tym albumie wiele spraw dzieje się po raz pierwszy. Pierwszy raz w historii Krzystof Penderecki dyryguje podczas nagrań Orkiestrą i Chórem Filharmonii Narodowej. Prezentowane tu dzieło "Dies Illa" to światowa premiera fonograficzna. "Psalmy Dawida", także zawarte w repertuarze płyty, wyznaczyły początek międzynarodowej kariery Pendereckiego. Album zaś rozpoczyna niezwykłą, wyczekiwaną serię - Penderecki conducts Penderecki / Warsaw Philharmonic! Na dźwięk imienia Krzysztofa Pendereckiego część publiczności drży z ciekawości, a część ze strachu - jego nazwisko nieodłącznie kojarzone jest bowiem z muzyką awangardową. Jednak choć kompozytor wytyczał w historii swej twórczości wiele nowych szlaków w muzyce poważnej, to jednak najważniejsze pozostały przekaz i emocje silnie obecne w jego muzyce sakralnej, wokalno-instrumentalnej. Czy płyta jest skierowana do wysublimowanego odbiorcy? Oczywiście, że tak! Ale zaskoczy go melodyjnością, wartką narracją, wciągającą i przejmującą muzyczną akcją. Niniejszy album prezentuje bardzo interesujący wybór dzieł Krzysztofa Pendereckiego.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Ghosts / Hania Rani. - [Manchester, UK] : Gondwana Records, p2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Rani Hania (1990- ) Bellamy Duncan (1986- ) Watson Patrick (1979- ) Ólafur Arnalds (1986- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Ambient Jazz Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna Muzyka instrumentalna Muzyka elektroniczna Muzyka wokalna Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Gondwana Records

Hania Rani zapowiada swój kolejny album „Ghosts”, na którym na pierwszy plan wysuwa się jej piękny wokal, a wśród gości specjalnych pojawią się Patrick Watson, Ólafur Arnalds i Duncan Bellamy (Portico Quartet). „Ghosts” ukaże się 6 października za pośrednictwem Gondwana Records, po czym Hania wyruszy w najbardziej monumentalną jak dotąd trasę koncertową, obejmującą występy w UE, USA i Kanadzie. „Ghosts” to dźwięk nieustannie ewoluującej artystki, która, jak sugeruje tytuł albumu, wielokrotnie i z wdziękiem przechodzi między muzycznymi światami: jako kompozytorka, wokalistka, autorka tekstów i producentka. Ten album opiera się na wcześniejszych sukcesach albumów „Esja” i „Home” z rozszerzoną, ale wciąż minimalną konfiguracją fortepianu, klawiszy, syntezatorów i zawiera więcej jej tajemniczego, urzekającego głosu. „Ghosts” to także płyta będąca efektem współpracy, ponieważ do Rani dołączył Patrick Watson, który tchnął nieziemskie życie w eteryczny "Dancing with Ghosts". "Whispering House" został napisany i nagrany z jej przyjacielem Ólafurem Arnaldsem i rzuca spokojny, nieuchronny czar; a Duncan Bellamy z Portico Quartet wnosi istotne loopy do "Don't Break My Heart" i "Thin Line". Teksty Rani są częściowo inspirowane dwumiesięcznym pobytem w małym studiu w szwajcarskich górach, gdzie pracowała nad ścieżką dźwiękową „On Giacometti” do filmu dokumentalnego o słynnym szwajcarskim artyście. "Miejsce, w którym się zatrzymałam, było kiedyś starym sanatorium w okolicy, która kiedyś była bardzo popularna, ale teraz są tam ogromne opuszczone hotele, w których miejscowi mówią że mieszkają duchy. To rodzaj lokalnego systemu wierzeń - te duchy mają nawet imiona! - ale kiedy jesteś głęboko na łonie natury lub w jakimś opuszczonym miejscu, twoja wyobraźnia zaczyna działać na innym poziomie". "Krawędź życia i śmierci" - podsumowuje artystka - "i to, co faktycznie dzieje się pomiędzy nimi: to było to, co naprawdę mnie interesowało. Nawet zaśpiewanie słowa "śmierć" było dla mnie szokiem. To takie dziwne słowo do wypowiedzenia na głos, a ludzie się go boją, co było dla mnie niezwykle interesujące. Większość piosenek prawdopodobnie nadal mówi o miłości i tym podobnych rzeczach, ale „Ghosts” to bardziej moje myślenie o konieczności zmierzenia się z jakimś końcem". O ile debiutancka płyta Rani „Esja” była poświęcona wykorzystaniu jej głównego instrumentu, a na „Home” podjęła kroki w kierunku pełniejszego wyrażenia swojej sztuki, to „Ghosts” jest miejscem, w którym łączy swoje różnorodne zainteresowania na czymś, co można nawet uznać za jej pierwszy "prawdziwy" album. Czerpiąc z zamiłowania do różnych artystów, takich jak Enya, The Smile, James Blake i Pink Floyd - nie wspominając o podziwie dla jej gości - i przywołując delikatność Stiny Nordenstam, talent Keitha Jarretta, kunszt Kate Bush i Pink Floyd, łączy w sobie życiowe doświadczenie muzyczne w jednym cudownym, kosmicznym świecie. Przywitaj się zatem z czymś zupełnie niepodobnym do tego, co kiedykolwiek słyszałeś. To dźwięk Hani Rani.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Electro/Club (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Swift Taylor (1989- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka wokalna Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Instytucja: UMG Commercial Service

„1989 (Taylor’s Version)” to czwarty, nagrany w nowej wersji album w dyskografii Taylor Swift. Oryginalny album „1989”, wydany w październiku 2014 r., był piątym studyjnym albumem artystki i zdobył nagrodę Grammy w 2016 r. za Album Roku i Najlepszy Popowy Album Wokalny. To płyta, która potwierdziła przejście gwiazdy z country do popu, zawierająca takie hity jak „Shake It Off”, „Blank Space”, „Style”, „Wildest Dreams” i „Bad Blood”. „Album „1989” zmienił moje życie na niezliczoną ilość sposobów, więc jestem bardzo podekscytowana, że już 27 października ukaże się moja wersja. Absolutnie szczerze to moja ulubiona Taylor’s Version, ponieważ pięć kawałków From The Vault jest szalenie dobrych. Nie wierzę, że kiedykolwiek je odrzucono. Ale już nie na długo!” – powiedziała o płycie artystce. Każdy album zawiera 21 piosenek, w tym 5 niepublikowanych wcześniej utworów z The Vault, kolekcjonerską okładkę albumu z unikalną grafiką przedniej i tylnej okładki oraz teksty piosenek i nigdy wcześniej niepublikowane zdjęcia.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Swift Taylor (1989- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka wokalna Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Instytucja: UMG Commercial Service

Midnights – dziesiąty album studyjny amerykańskiej piosenkarki i autorki tekstów Taylor Swift, wydany 21 października 2022 roku nakładem Republic Records. Zapowiedziany podczas gali MTV Video Music Awards 2022, album Midnights był pierwszym nowym dziełem Swift od czasu jej indie folkowych albumów z 2020 roku, Folklore i Evermore. To nastrojowy album koncepcyjny o nocnych rozmyślaniach, napisany i wyprodukowany przez Swift wraz z jej wieloletnim współpracownikiem Jackiem Antonoffem. Zainspirowany „bezsennymi nocami” Swift, Midnights porusza tematy niepokoju, niepewności, samokrytyki, samoświadomości, bezsenności i pewności siebie, a liryzm charakteryzuje się jako konfesyjny, ale tajemniczy. Brzmieniowo eksperymentuje ze stylami chillout, electropop, dream pop i lo-fi, wynikając z alternatywnego podejścia do synth-popu przy użyciu analogowych syntezatorów, automatu perkusyjnego, subtelnych rytmów i rytmów hip-hopu/R&B. Swift ujawniała listę utworów w serii na TikToku o nazwie Midnights Mayhem with Me od 21 września do 7 października 2022 r. Album odniósł komercyjny sukces we wszystkich formatach konsumpcji muzyki, bijąc szereg rekordów na całym świecie. Osiągnął rekord Spotify pod względem największej liczby jednodniowych odtworzeń albumu i znalazł się na czołowych miejscach list przebojów w 28 krajach. W Stanach Zjednoczonych osiągnął sprzedaż ponad 1,57 miliona egzemplarzy w pierwszym tygodniu, zajął jedenaste w karierze Swift pierwsze miejsce na liście Billboard 200, stał się najlepiej sprzedającym winylem XXI wieku i stał się najlepiej sprzedającym się albumem w 2022 roku. Co więcej, po raz pierwszy w historii, 10 utworów z jednego albumu zajęło 10 pierwszych miejsc listy Billboard Hot 100. Główny singiel „Anti-Hero” zajął jej dziewiąte w karierze pierwsze miejsce na liście Hot 100, podczas gdy późniejsze single „Lavender Haze” i „Karma” uplasowały się na drugim miejscu. Utwory takie jak „Maroon”, „Snow on the Beach” z udziałem Lany Del Rey, „You're on Your Own, Kid”, „Midnight Rain” i „Bejeweled” zajmowały wysokie miejsca na międzynarodowych listach przebojów. Doceniony przez krytyków muzycznych za powściągliwą produkcję, szczere pisanie piosenek i rytm wokalny, „Midnights” zdobył szereg nagród i został uznany przez publikacje za jeden z najlepszych albumów 2022 roku. Dziennikarze uznali, że wszechobecny sukces albumu jest świadectwem kulturowego wpływu Taylor Swift. Aby promować Midnights i jej wszystkie poprzednie albumy, Swift wyruszyła w trasę koncertową The Eras Tour w 2023 roku.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Brak okładki

Muzyka

W koszyku

oceń

Verdi Heroines / Giuseppe Verdi ; wyk. Maria Callas. - [B.m.] : EMI Records, cop. 2007. - 1 płyta (CD) : digital ; 12 cm.

(EMI Classics)

(Great Recordings of the Century)

Autor

Verdi Giuseppe (1813-1901). Callas Maria (1923-1977). Rescigno Nicola. Philharmonia Orchestra Orchestre de la Societe des Concerts du Conservatoire

Forma i typ

Muzyka

Temat

Verdi, Giuseppe (1813-1901). Muzyka włoska

Gatunek

Muzyka wokalna Opera

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Wodecki Jazz '70 - dialogi. - [Warszawa] : Twist On Productions : Fundacja im. Zbigniewa Wodeckiego, [2021]. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Wodecki Zbigniew (1950-2017) Miśkiewicz Henryk (1951- ) Możdżer Leszek (1971- ) Napiórkowski Marek (1969- ) Tokaj Michał (1974- ) Barański Michał (1984- ) Dobrowolski Paweł (perkusista) Gawłowski Jacek

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Jazz Muzyka rozrywkowa Muzyka wokalna Pieśń i piosenka

Instytucja: Twist On Productions Fundacja im. Zbigniewa Wodeckiego

Jest tu wszystko, co lubimy. Jest podróż w czasie. Jest Zbigniew Wodecki, ale uwaga – taki, jakiego nie znaliśmy. I jest wyjątkowa relacja, stworzona między znalezionymi w archiwach materiałami, a współczesnym głosem polskiego jazzu. To istota tego albumu, zrobionego niemal na granicy artystycznego szaleństwa. W 2021 roku, czyli cztery lata od śmierci Zbigniewa Wodeckiego, twórczość artysty okazuje się niezmiennie świeża i inspirująca, szczególnie ta jej część, która dopiero teraz staje się szerzej znana. No bo jak to – Wodecki i jazz?! Ten niecodzienny projekt muzyczny łączy archiwalne nagrania kompozycji Zbigniewa Wodeckiego oraz ich interpretacje, które zaproponowali znakomici muzycy polskiej sceny jazzowej. Stylistycznie płyta pokazuje jazz lat 70-tych, kiedy artysta komponował i bawił się ekstrawagancko głosem, przede wszystkim jednak grał na skrzypcach z orkiestrami Jerzego Miliana czy Andrzeja Trzaskowskiego, a swoje autorskie utwory nagrywał w Polskim Radiu. Zaproszeni do projektu goście, m.in. Henryk Miśkiewicz, Leszek Możdżer, Marek Napiórkowski, Michał Tokaj oraz Michał Barański i Paweł Dobrowolski, wybrali sobie po jednym z utworów Zbigniewa Wodeckiego do autorskiej aranżacji. Materiały sprzed lat udostępniło na licencji Archiwum Polskiego Radia, a te współczesne powstały podczas sesji nagraniowej z grudnia 2020 i początku 2021 roku. Właśnie spełnia się jedno z moich marzeń. Przedstawiam Państwu szalonego muzycznie Zbigniewa Wodeckiego z niezwykłych czasów! Uwielbiam całą, niezwykle różnorodną twórczość Taty, szczególnie z lat 70-tych. To nie tylko klimat tamtych „szalonych” lat, to wielka przestrzeń muzyczna, w której Tata artystycznie się poszukiwał. Wyobraźmy to sobie... Chwilę po szkole muzycznej zostaje zaproszony przez Marka Grechutę do zespołu Anawa, gra z Ewą Demarczyk, w Piwnicy Pod Baranami, z orkiestrami Polskiego Radia, z big-bandem Jerzego Miliana. Komponuje, nagrywa płytę „1976” i wygrywa ważne festiwale muzyczne lubianymi i charakterystycznymi dla siebie utworami, jak „Strach na wróble”, „Izolda” czy „Wspomnienia tych dni”. A w między czasie... powstaje taki kapitalny jazz! Wybrałam na tę płytę utwory i kompozycje z tamtych lat, zwariowane i znakomite, do których nagraliśmy z naszymi gośćmi, wspaniałymi jazzmanami, ich nowe aranżacje. To jeszcze inna muzyczna twarz Zbigniewa Wodeckiego - instrumentalny jazz. Z radością i pozdrowieniami, Kasia Wodecka-Stubbs [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Jazz (1 egz.)