SOWA OPAC :

59 wyników

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Król Błażej (1984- ) Król Iwona (muzyk)

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pieśń i piosenka Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Muzyka alternatywna

Instytucja: ART2 Music

Szósty solowy album Króla, który dał się poznać jako artysta wydający płyty rokrocznie. Dwa tysiące dwudziesty okazał się szczególny, był to rok bez płyty Króla, jednak przyniósł on artyście nagrody takie jak Paszport Polityki czy Fryderyk a także objęcie wraz z Darią Zawiałow i Igo kierownictwa nad Orkiestrą Męskiego Grania. Na płycie znajduje się aż 18 utworów. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest "Tak jak ty". [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Król Błażej (1984- ) Król Iwona (muzyk) Smoleń Rafał Fietz Thomas

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Synth pop

Instytucja: ART2 Music

Błażej Król to wokalista i kompozytor. Związany przeszłością z wieloma zespołami, między innymi współtworzył eteryczny duet UL/KR. Komponuje i wykonuje swoje utwory, śpiewając napisane przez siebie teksty. Teksty, które są elementem łączącym wszystkie jego dotychczasowe projekty: nieco abstrakcyjne, ale mające ukryty wartościowy sens, dające wiele do zrozumienia, choć w sposób nieoczywisty. Muzycznie to charakterystyczna przestrzenna produkcja, która łączy w sobie nowoczesne, alternatywne aranżacje, połączone z brzmieniem starych kaset. Coraz ważniejszą rolę w muzycznej przygodzie Błażeja odgrywa jego żona – Iwona. Początkowo doradzała, komentowała, zajmowała się kwestiami artystycznymi od strony około producenckiej. Od paru lat jest pełnoprawnym członkiem zespołu, tworzą i występują razem na scenie. Gdyby zliczyć wszystkie albumy, które tworzył lub współtworzył Błażej Król, doczekamy się 12 albumu artysty pt. „Nieumiarkowania”. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Ave Maria / Maria Peszek. - [Warszawa] : Mania ; Skała : Mystic Production, ℗ 2021. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Peszek Maria (1973- ) Pater Kamil (muzyka) Tuszyński Oskar (1983- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Muzyka alternatywna

Instytucja: Mania Mystic Production, Barbara Mikuła

`Najprawdopodobniej najpiękniejsza płyta jaką nagrałam` Maria Peszek Słowa - Maria Peszek Muzyka - Kamil Pater & Maria Peszek Produkcja muzyczna - Kamil Pater Album Ave Maria jest przedstawicielem muzyki z gatunku muzyka alternatywna. Wykonawcą utworów jest Maria Peszek. Pozycja została opublikowana w 2021 roku. Za wydanie odpowiada wytwórnia Mystic Production. [Gandalf.com.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Electro/Club (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Beneath the Eyrie / Pixies. - [Europa] : Pixies Recording, 2019. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Pixies.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Indie rock Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna

Instytucja: Pixies Recording

Pixies zdobyli uznanie w latach 80., torując drogę dla takich alternatywnych rockowych formacji jak Nirvana czy Radiohead. Dziś nowe pokolenie fanów ma okazję odkryć charakterystyczne "głośno-cicho-głośne" brzmienie kapeli za sprawą albumu "Beneath the Eyrie". Lekko niepokojący, utrzymany w filmowym klimacie, jakby nie z tego świata, a jednocześnie brzmiący znajomo materiał przedstawia opowieści o wiedźmach, Danielu Boonie, wyrzutkach i innych postaciach, co idealnie wpisuje się w pokręconą stylistkę Pixies. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Ars Latrans Orchestra Stowarzyszenie Ars Latrans

„Sztuka Miłości” to pierwsza płyta ARS LATRANS Orchestra. Artyści tworzący ARS LATRANS Orchestra „Sztuka Miłości”: Aleksandra Dąbrowska (Odet), Grzegorz Wardęga (runforrest), Kuba Tracz (Bass Astral x Igo), Jakub Wojtas (Clock Machine/kidei), Kuba Jaworski (Gypsy and the Acid Queen), Maciej Kwarciński (Hyper Son), Nikodem Dybiński (dybiński), Piotr Wykurz (Clock Machine/kidei), Aleksander Czerkawski (Jan Serce). „Sztuka Miłości” prezentuje różne rodzaje tego samego uczucia. Definiuje odmienne stadia miłości. Przygląda się jej z różnych perspektyw. Artyści tworzący ARS LATRANS Orchestra opowiadając swoje historie i eksplorując własne doświadczenia podkreślają złożoność obranego tematu. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Nagranie studyjne Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna

Instytucja: Heima (zespół muzyczny) Agora

Heima to łódzki zespół powstały pod koniec 2017 roku z inicjatywy Olgi Stolarek – wokalistki i autorki tekstów. Charakter utworów kształtuje ujmujący wokal w połączeniu z nastrojowymi partiami gitarowymi, klimatycznym brzmieniem pianina i syntezatorów oraz niebanalną warstwą rytmiczną. Style gry i muzyczne inspiracje członków formacji przenikają się wzajemnie i pomimo ogromnego zróżnicowania, tworzą połączenie o intrygującej, onirycznej aurze. Zespół ma na koncie kilkadziesiąt koncertów, w tym festiwali. Wystąpili między innymi na Soundedit, FAMA oraz Songwriter Łódź Festiwal. W 2020 zostali laureatami nagrody Soundedit Spotlight wręczanej w ramach konkursu współorganizowanego przez Festiwal Soundedit i Radio Łódź. W 2021 zespół dostał się do finału konkursu Jarocińskie Rytmy Młodych. Artyści współpracują z łódzkim muzykiem i producentem Pawłem Cieślakiem. W ramach tej kolaboracji powstał materiał na debiutancką płytę zespołu pt.: „W domu”. [Powyższy opis pochodzi od Wydawcy].

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Kawalec Jakub (1978- ) Grabowski Krzysztof (1965- ) AbradAb (1978- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Rock Nagranie studyjne

Instytucja: Happysad (zespół muzyczny) Mystic Production, Barbara Mikuła

„Odrzutowce i kowery” to dwupłytowe wydawnictwo Happysad zawierające 14 utworów podsumowujących 20 letnią działalność zespołu. Nie jest to jednak zwykły zbiór „greatest hits”. Odrzutowcami nazwano utwory nigdy wcześniej nie publikowane, które z różnych względów nie miały szczęścia znaleźć się na regularnych płytach, a kowery to najbardziej znane utwory Happysad po odważnym liftingu aranżacyjnym. Całość nagrana została między sierpniem 2020 a marcem 2021 w warszawskim studiu Black Kiss Records pod okiem Arka Kopery i Mariusza Obijalskiego. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

LP (1981- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Rock

Instytucja: Magic Records

Siódmy album studyjny LP Love lines trafia w ręce fanów. Laura Pergolizzi wraca do miłośników energetycznego pop-rocka z dwunastoma nowymi, poruszającymi utworami, które nie dadzą o sobie tak łatwo zapomnieć. Styl LP jest niepowtarzalny, co potwierdza każda kolejna piosenka. Emocjonalnie i szczerze Love lines to kolejny przykład charakterystycznego stylu i unikalnego głosu LP. Znajdziecie tam wszystko to, co uwielbiacie w twórczości tej wokalistki i wiele, wiele więcej. Jej muzyka przeniesie Was w bardzo emocjonalne rejony i zagra na najbardziej wrażliwych strunach. W osobistych i pełnych emocji tekstach Laury Pergolizzi zawartych na jej najnowszej płycie każdy słuchacz będzie mógł się zatracić bez reszty, odnosząc je do swojego życia lub po prostu wczuwając się w uczucia artystki. Bardzo emocjonalny wokal w połączeniu z silnymi i chwytliwymi melodiami zapadają w pamięć i przenoszą słuchacza lub słuchaczkę w krainę odległą od rzeczywistości, gdzie władczynią jest muzyka, a doradczynią - wielka wrażliwość. Wyśpiewane wprost z serca LP w swoich piosenkach porusza szeroki wachlarz tematów - od miłości i wolności, przez tożsamość i niezależność, po walkę, przetrwanie i samoakceptację. Jej teksty mówią o trudnościach w związkach, pragnieniu bliskości; o trudnościach, których sama doświadczyła i które udało jej się przezwyciężyć. Utwory poruszają także kwestie samoakceptacji, poszukiwania siebie, pragnienia wolności od ograniczeń. Czego nie dotknie Laura Pergolizzi, zamienia się to w muzyczny diament. Każdy z tekstów na Love lines zaprasza do dowolnej interpretacji słuchaczy i słuchaczek. LP inspiruje, pobudza do refleksji, koi i buntuje za pomocą już siódmego krążka w swoim dorobku artystycznym. Idealne połączenia Bardzo osobiste teksty LP łączy z silnymi melodiami. Jej utwory są mocne i intensywne nie tylko ze względu na skalę i głębię głosu, ale także dzięki dynamicznym aranżacjom piosenek. Połączenie tych wszystkich elementów sprawia, że muzyka LP jest intensywna i porywająca. Melodie idealnie współgrają z tekstami. Bez względu na nastrój i wrażliwość, Love lines jest dokładnie tym, czego potrzebujesz. Gandalf.com.pl

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Degrengolada / Nosowska. - Warszawa : Kayax Production & Publishing, ©&℗ 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Nosowska Katarzyna (1971- ) Szroeder Natalia (1995- ) Król Michał "Fox" Krajewski Mikołaj "Miki" (1996- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop

Instytucja: Kayax Production & Publishing

Nosowska wydaje płytę wtedy, kiedy ma coś do powiedzenia - za każdym razem redefiniując swoją muzyczną tożsamość. Po pięciu latach od „Basty” wraca z albumem „Degrengolada”. Artystka znowu na przekór trendom - nie stara się o poklask i nie łasi do szerokiego odbiorcy. To są piosenki dla ludzi, którzy lubią, kiedy muzyka coś znaczy. - „Degrengolada” w założeniu mogłaby stanowić inspirację do podjęcia (niemałego, lecz wybitnie korzystnego) indywidualnego wysiłku, by zejść do fundamentu istnienia i metodycznie sprawdzić każdą z wielu warstw, które ponoć składają się na nasz obraz. Po to, by zostawić jedynie prawdę oraz esencję, które (wiem to na pewno) dowodzą naszej niezwykłości. Właściwie to, co chciałabym przekazać słuchaczowi zawiera się w jednym zdaniu: Jesteś gigantem, nie pochylaj głowy, nie dawaj się prowadzić, czuj, żyj i obudź się do prawdy. Już czas. - mówi o nowym materiale Nosowska. Album ponownie powstał we współpracy z producentem Michałem Foxem Królem. W nagraniach udział wzięli Michał Malina Maliński i Michał Bunio Skrok. Na płycie pojawiał się rapujący Miki Krajewski oraz goście - Natalia Szroeder i Jakub Józef Orliński.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Noen Noir / VV. - E.U. : Heartagram Records, ©&℗ 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Valo Ville (1976- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka fińska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna Gothic rock Rock

Instytucja: Heartagram Records

W historii alternatywnego rocka XXI wieku niewielu było artystów pokroju Ville Valo, W końcu zespół HIM, którego był frontmanem, zalicza się do jednej z najbardziej kultowych grup muzycznych tysiąclecia. Ich muzyka, przez jednych gorliwie czczona, przez innych znienawidzona, bez wątpienia wyryła w historii muzyki rockowej ślad, którego nie da się zatrzeć. Osiem albumów, ponad 10 milionów sprzedanych płyt, nominacje do nagrody Grammy, niezliczone okładki najważniejszych magazynów muzycznych na całym świecie oraz uznanie szerokiego grona krytyków, i niezliczoną a przede wszystkim zafascynowaną do szpiku kości rzeszę fanów – to wszystko pozostawił po sobie HIM kończąc działalność w 2017 roku. Wiadomość o pożegnalnej trasie spotkała się z niedowierzaniem oraz niekończącymi się spekulacjami na temat tego czy i w jakiej postaci odrodzi się His Infernal Majesty. Po kilku latach wylizywania ran w cieniu heartagramu, fiński pionier love metalu znalazł pretekst do ponownego tworzenia muzyki. Swój solowy debiut zatytułowany „Neon Noir” wydaje pod pseudonimem VV. "Z artystycznego punktu widzenia główną różnicą pomiędzy HIM a VV jest dodatkowa linia w heartagramie. Nie jest to jednak zwykła linia! To tak jakby Mamas and the Papas przebrali się za Metallicę na Halloweenową imprezę w Studio 54. Kto nie chciałby tego doświadczyć?" – mówi artysta. „Neon Noir” to dźwiękowy przewodnik, który krok po kroku pokazuje, jak przetrwać, a może i cieszyć się królestwem VV" — mówi o nadchodzącej płycie artysta. "To rozmazujący tusz maraton łez z odrobiną nadziei, gdzieś pomiędzy Robertem Smithem i Ozzym."

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka szkocka

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Rock

Instytucja: Biffy Clyro (zespół muzyczny) Warner Music Group

Ponad 2 miliony sprzedanych płyt. Nominacje do Mercury i BRIT. Nagrody magazynów "Kerrang!", "NME" i "Q". Występy na festiwalach Reading, Leeds, T In The Park oraz Radio 1 Big Weekend. Wyprzedana stadionowa trasa promująca ostatnią płytę...

Biffy Clyro z radością ogłaszają, że ich niecierpliwie wyczekiwana płyta "A Celebration of Endings" ukaże się i będzie następcą "Ellipsis" (2016) i "Opposites" (2013), które z miejsca dotarły na 1. miejsce listy sprzedaży. Pracując nad swym ósmym długogrającym dziełem, muzycy kierowali się prostymi zasadami. Miało brzmieć świeżo i wywołać takie samo zdziwienie jak poprzednie krążki. Chodziło o to, by zaskoczyć siebie i przekroczyć granice. Pierwsze więc co zrobili, by stworzyć coś nowego, to... zadzwonili do starego kumpla, Richa Costeya, producenta "Ellipsis". "Ten album to spojrzenie w przyszłość zarówno z osobistej jak i społecznej perspektywy" - wyjaśnia frontman, Sam Neil. "W tytule chodzi odczuwanie radości z zachodzących zmian, a nie smucenie się nimi. Zmiana to postęp i ewolucja. Można zachować to, co kochamy, ale pozbądźmy się wszystkiego, co złe. Chodzi o odzyskanie kontroli." Dotyczy to zarówno sfery prywatnej, jak na przykład związku, w którym obydwie strony chcą odejść, ale w szerszym kontekście także obrony swych przekonań. Jeśli chodzi o brzmienie, Biffy Clyro sięgają kolejnych ekstremów, nierzadko w obrębie jednej piosenki. Otwierający całość numer "North of No South" to mocne uderzenie, po którym bracia Johnston prezentują szalone wokalne harmonie, których nie powstydziłoby się Queen. Nim w "The Champ" pojawia się fortepian i smyki (zarejestrowane w studiach Abbey Road pod batutą stałego współpracownika Bruce'a Springsteena, Roba Mathesa), Biffy dorzucają swe połamane rytmy, nie ujmując przy tym nic z gładkości nagrania. W zestawie nie brakuje bardziej bezpośrednich kawałków. "Tiny Indoor Fireworks" to najlepszy rockowy hymn w dorobku kapeli - żywiołowy, melodyjny, porywający, a zarazem szalenie naturalny. Tymczasem "Space" to logiczny kontynuator balladowych "Many of Horror" i "Rearrange". Szczere przesłanie dla ukochanej osoby i najdelikatniejsza piosenka w całym katalogu Biffy. A co na finał tego różnorodnego zestawu? Najpierw skok na główkę w postaci "Cop Syrup", a dalej pęd "The Vertigo of Bliss" z nawiązaniami do Sub-Popu i grunge'u oraz szalonymi krzykami, które z powodzeniem mogłyby trafić na płytę Liturgy. Potem mamy jednak zwroty akcji, najpierw eteryczną orkiestrację, a następnie eksplozji przemocy. Taki koniec godny jest świętowania. Wraz z ogłoszeniem premiery płyty, Biffy Clyro zaprezentowali singiel "End Of". Agresja w utworze to klasyczne Biffy, ale już pojawiające się nie wiadomo skąd fortepianowe przejście, a potem szaleństwo riffów są już bardziej nieprzewidywalne, co w sumie jest typowe dla nowego albumu.[empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka alternatywna Rock Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Måneskin (zespół muzyczny) Sony Music Entertainment Italy

Måneskin powraca z RUSH! – albumem, którego tytuł jest podsumowaniem kilkunastu miesięcy intensywnego życia zespołu w trasie, pośpiechu i surowej dyscyplinie. Oddaje on też emocje i uczucia, których członkowie Måneskin doświadczyli po drodze: od strachu, przez zabawę, zaskoczenie po radość z życia na krawędzi. Praca nad „RUSH!” przebiegała w inny sposób, niż przy poprzednich albumach. Tym razem artyści skupili się na różnicach pomiędzy sobą i tym, jak różnice te spotykają się i budują wyjątkową tożsamość zespołu Måneskin. W ten sposób powstała muzyka, która jest opowieścią o artystycznej i osobistej drodze, jaką muzycy z Rzymu przeszli po dziś dzień. „RUSH!” zawiera 17 utworów, które różnią się między sobą stylistyką, ale wciąż zachowują cechy charakterystyczne dla Måneskin. Bez względu na to, czy jest to „Kool Kids” napędzany surowym punkowym brzmieniem, czy ballada „The Loneliest” lub rockandrollowe „Supermodel”, nie ma wątpliwości, że mamy do czynienia z Måneskin. Unikalne brzmienie zespołu, jego brutalność, szczerość, odwaga i otwartość słyszalne są we wszystkich utworach z albumu „RUSH!”. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka włoska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka alternatywna Rock Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Måneskin (zespół muzyczny) RCA Records Sony Music Entertainment (Polska)

Drugi studyjny album niesamowitego włoskiego zespołu Måneskin. Zwycięzcy Konkursu Piosenki Eurowizji podbili także serca swoich rodaków podczas festiwalu w San Remo, gdzie zdobyli pierwsze miejsce. Na płycie „Teatro d'ira: Vol. 1” znalazło się 8 utworów, które zachwycają od pierwszego przesłuchania. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Spięty (1974- ) Różański Filip (1977- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka elektroniczna Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Rock

Instytucja: Mystic Production, Barbara Mikuła

Hubert „Spięty” Dobaczewski, wokalista, gitarzysta i lider Lao Che, tym razem prezentuje swoją solową odsłonę. Kwintesencją najnowszej płyty artysty, o enigmatycznym tytule „Black Mental“, jest mroczny układ manipulacji jednostką i społecznością, ucieczką od wolności w nieświadome, ale dobrowolne realizowanie celów manipulatora. Album dotyka tematu systemu starego jak świat, który chcąc nie chcąc wciąż wpycha nam się przez okno. Zdumiewa i oburza w rodzimym i globalnym wydaniu. Rąbka tajemnicy na temat zawartości albumu uchyla Spięty - „Dlaczego w tytule nawiązanie do metalu? Bo to sub-gatunek, który niegdyś zbłąkanego przygarnął jako pierwszy. O pomocnie wyciągniętej dłoni nie sposób zapomnieć. A czemu rap? Bo jeśli z Systemem się bić - to bit’em i rymowanym CKM’em. Systemie ja się poddaję...już dłużej naiwny być nie zdołam”. Niech więc żyje czterdziestosześciominutowa, Niepodległa Rzeczpospolita Dobaczewska! Niech nam żyje! [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rozmaitości (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Spięty (1974- ) Różański Filip (1977- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka elektroniczna Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Rock

Instytucja: Mystic Production, Barbara Mikuła

Heartcore” to tytuł trzeciej, solowej płyty Spiętego. To zarazem pierwsza autorska płyta nagrana z zespołem, z którym Spięty koncertuje od początku 2020 roku w składzie: Hubert Dobaczewski – gitara, wokal, sampler, Mikołaj Zieliński – gitara basowa, Patryk Kraśniewski – instrumenty klawiszowe, Bartek Kapsa – instrumenty perkusyjne. Jak o płycie mówi sam Spięty: „To zdecydowanie najbardziej intymna płyta jaką nagrałem „Heartcore” mnie na równi cieszy, co peszy”. Na płycie znalazło się 10 kompozycji, a za ich produkcję odpowiada Filip „Wieża” Różański oraz Spięty. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Dziedzic Marek (1984- ) Komoszyńska Izabela Miuosh (1986- ) Dziedzic Bartosz (1975- ) Biedziak Marek Gajko Marcin Dąbrowski Tomasz

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka elektroniczna Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Rock

Instytucja: Sorry Boys (zespół muzyczny) Mystic Production, Barbara Mikuła

"Mam na imię Starry. Mam na imię tak, jak chcesz. Moja miłość nie ma granic - rozdaję ją na ulicach, w domach, wszystkim, którzy jej potrzebują. Ale tak naprawdę mam tylko ciebie. I siebie. Renesans jest stanem, do którego dążę. Bezwiednie, wbrew grawitacji, z tęsknoty za chmurami. Piosenki są zapisem momentu, który do renesansu prowadzi, poprzedza go. Zapach ziemi po deszczu, widok góry Fudżi na horyzoncie Warszawy. Cante Jondo, ta melodia mi się śni, na na na… Wenus ponownie wyłania się z błękitu, jest w niej mądrość kobiecej energii, która wibruje z czakry serca i łona. Jak miłość, jest światłem. Ale bez ciemności, nie widzielibyśmy gwiazd, z których jesteśmy stworzeni. Nasze ciała są z tych samych pierwiastków, które krążą odwiecznie w kosmosie. Nasze ciała śpiewają piosenki naszym duszom.” "Renesans” - piąty studyjny album Sorry Boys. Ta pełna paradoksów, poetycka i przebojowa płyta jest zupełnie nowym muzycznym rozdziałem w historii zespołu. "Mapy Gwiazd”, singiel otwierający erę "Renesansu”, wprowadza nas do świata Starry - alter ego Beli. Poza albumem postać Starry komunikuje się ze słuchaczami Pocztówkami - intymnymi listami, w których dzieli się swoimi przemyśleniami z anonimowym adresatem. Starry jest przewodniczką po świecie "Renesansu”. Nie objaśnia go - otwiera jego wielowymiarowość. Teksty napisała Bela Komoszyńska. Wszystkie są w języku polskim. Utwory skomponowali członkowie Sorry Boys: Tomasz Dąbrowski, Bela Komoszyńska i Piotr Blak. Współkompozytorem jednego z utworów i współautorem jednego z tekstów jest Miuosh. Za produkcję muzyczną albumu odpowiada wieloletni producent zespołu - Marek Dziedzic oraz Kuba Galiński, Jan Biedziak i Sorry Boys.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Ghosts / Hania Rani. - [Manchester, UK] : Gondwana Records, p2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Rani Hania (1990- ) Bellamy Duncan (1986- ) Watson Patrick (1979- ) Ólafur Arnalds (1986- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Ambient Jazz Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna Muzyka instrumentalna Muzyka elektroniczna Muzyka wokalna Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Gondwana Records

Hania Rani zapowiada swój kolejny album „Ghosts”, na którym na pierwszy plan wysuwa się jej piękny wokal, a wśród gości specjalnych pojawią się Patrick Watson, Ólafur Arnalds i Duncan Bellamy (Portico Quartet). „Ghosts” ukaże się 6 października za pośrednictwem Gondwana Records, po czym Hania wyruszy w najbardziej monumentalną jak dotąd trasę koncertową, obejmującą występy w UE, USA i Kanadzie. „Ghosts” to dźwięk nieustannie ewoluującej artystki, która, jak sugeruje tytuł albumu, wielokrotnie i z wdziękiem przechodzi między muzycznymi światami: jako kompozytorka, wokalistka, autorka tekstów i producentka. Ten album opiera się na wcześniejszych sukcesach albumów „Esja” i „Home” z rozszerzoną, ale wciąż minimalną konfiguracją fortepianu, klawiszy, syntezatorów i zawiera więcej jej tajemniczego, urzekającego głosu. „Ghosts” to także płyta będąca efektem współpracy, ponieważ do Rani dołączył Patrick Watson, który tchnął nieziemskie życie w eteryczny "Dancing with Ghosts". "Whispering House" został napisany i nagrany z jej przyjacielem Ólafurem Arnaldsem i rzuca spokojny, nieuchronny czar; a Duncan Bellamy z Portico Quartet wnosi istotne loopy do "Don't Break My Heart" i "Thin Line". Teksty Rani są częściowo inspirowane dwumiesięcznym pobytem w małym studiu w szwajcarskich górach, gdzie pracowała nad ścieżką dźwiękową „On Giacometti” do filmu dokumentalnego o słynnym szwajcarskim artyście. "Miejsce, w którym się zatrzymałam, było kiedyś starym sanatorium w okolicy, która kiedyś była bardzo popularna, ale teraz są tam ogromne opuszczone hotele, w których miejscowi mówią że mieszkają duchy. To rodzaj lokalnego systemu wierzeń - te duchy mają nawet imiona! - ale kiedy jesteś głęboko na łonie natury lub w jakimś opuszczonym miejscu, twoja wyobraźnia zaczyna działać na innym poziomie". "Krawędź życia i śmierci" - podsumowuje artystka - "i to, co faktycznie dzieje się pomiędzy nimi: to było to, co naprawdę mnie interesowało. Nawet zaśpiewanie słowa "śmierć" było dla mnie szokiem. To takie dziwne słowo do wypowiedzenia na głos, a ludzie się go boją, co było dla mnie niezwykle interesujące. Większość piosenek prawdopodobnie nadal mówi o miłości i tym podobnych rzeczach, ale „Ghosts” to bardziej moje myślenie o konieczności zmierzenia się z jakimś końcem". O ile debiutancka płyta Rani „Esja” była poświęcona wykorzystaniu jej głównego instrumentu, a na „Home” podjęła kroki w kierunku pełniejszego wyrażenia swojej sztuki, to „Ghosts” jest miejscem, w którym łączy swoje różnorodne zainteresowania na czymś, co można nawet uznać za jej pierwszy "prawdziwy" album. Czerpiąc z zamiłowania do różnych artystów, takich jak Enya, The Smile, James Blake i Pink Floyd - nie wspominając o podziwie dla jej gości - i przywołując delikatność Stiny Nordenstam, talent Keitha Jarretta, kunszt Kate Bush i Pink Floyd, łączy w sobie życiowe doświadczenie muzyczne w jednym cudownym, kosmicznym świecie. Przywitaj się zatem z czymś zupełnie niepodobnym do tego, co kiedykolwiek słyszałeś. To dźwięk Hani Rani.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Electro/Club (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Daria ze Śląska tu była. - [Warszawa] : Jazzboy Records, 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Ryczek-Zając Daria

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Muzyka alternatywna Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Jazzboy Records

Daria ze Śląska tu była - debiutancki album studyjny Darii Ryczek-Zając, występującej pod pseudonimem Daria ze Śląska. Krążek zawiera 10 piosenek składających się na bardzo osobistą, ale jednocześnie zaskakująco uniwersalną historię. Cechami charakterystycznymi tej płyty są mocne i bezpośrednie teksty, nad którymi Daria pracowała z Agatą Trafalską (Kortez, Kaśka Sochacka), a także brzmieniowa różnorodność, którą zawdzięcza obecności takich muzycznych postaci jak: Olek Świerkot (Kortez, Kaśka Sochacka), Paweł Krawczyk (Hey), Bartek Tyciński (Mitch&Mitch) i Hubert Zemler, Pat Stawiński, Kuba Staruszkiewicz i Kamil Pater (Natalia Przybysz), Tomek Kasiukiewicz (Artur Rojek, Mela Koteluk) a także mniej znani przedstawiciele młodego pokolenia jak Kuba Dąbrowski i Żenia Shadziul.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Bałdych Adam (1986- ) Nowak Adam (1963- ) Lewandowski Tomasz (pianista). Markiewicz Robert (1976- ) Staszewski Adam (1979- ) Organek Tomasz (1976- ) Kurkowski Bartosz (realizator dźwięku) Kubiczek Maciej

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Nagranie na żywo Pieśń i piosenka Rock

Instytucja: Ørganek (zespół rockowy) Mystic Production, Barbara Mikuła

Dwupłytowy Album "MTV Unplugged Organek" został zarejestrowany 17.10.2023 roku w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej. Album zawiera najbardziej znane utwory z repertuaru zespołu Organek w aranżacjach przygotowanych specjalnie na zaproszenie MTV Unplugged. Gęsta, teatralna atmosfera, humor przeplatany charakterystyczną liryką, zawadiacką stylizacją oraz energią zespołu Ørganek przeniosły publiczność wprost do Bohemy Paryża lat 20-tych. Był taniec, śpiew i wspaniała zabawa!

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Przybysz Natalia (1983- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop-rock Muzyka alternatywna Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Kayax Production & Publishing

Jak Malować Ogień” to piąta solowa, autorska płyta Natalii Przybysz. Materiał jest naturalną konsekwencją i rozwinięciem brzmień i kompozycji, które ukazały się na poprzednich wydawnictwach „Prąd” i „Światło nocne”. Znajdziemy tutaj ciepło brzmiącego bluesa, soul i jazz, żywe instrumenty i jak zawsze wyjątkowe i mądre teksty. Uwagę zwraca fakt, że Natalia postawiła zarówno na treść, jak i formę – CD oraz winyl wykonane są z odpadów pochodzących z recyklingu. [sklepzmuzyka.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. R&B/Soul (1 egz.)