SOWA OPAC :

60 wyników

Muzyka

W koszyku

oceń

Daria ze Śląska tu była. - [Warszawa] : Jazzboy Records, 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Ryczek-Zając Daria

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Muzyka alternatywna Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Jazzboy Records

Daria ze Śląska tu była - debiutancki album studyjny Darii Ryczek-Zając, występującej pod pseudonimem Daria ze Śląska. Krążek zawiera 10 piosenek składających się na bardzo osobistą, ale jednocześnie zaskakująco uniwersalną historię. Cechami charakterystycznymi tej płyty są mocne i bezpośrednie teksty, nad którymi Daria pracowała z Agatą Trafalską (Kortez, Kaśka Sochacka), a także brzmieniowa różnorodność, którą zawdzięcza obecności takich muzycznych postaci jak: Olek Świerkot (Kortez, Kaśka Sochacka), Paweł Krawczyk (Hey), Bartek Tyciński (Mitch&Mitch) i Hubert Zemler, Pat Stawiński, Kuba Staruszkiewicz i Kamil Pater (Natalia Przybysz), Tomek Kasiukiewicz (Artur Rojek, Mela Koteluk) a także mniej znani przedstawiciele młodego pokolenia jak Kuba Dąbrowski i Żenia Shadziul.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Dziedzic Marek (1984- ) Komoszyńska Izabela Miuosh (1986- ) Dziedzic Bartosz (1975- ) Biedziak Marek Gajko Marcin Dąbrowski Tomasz

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka elektroniczna Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Rock

Instytucja: Sorry Boys (zespół muzyczny) Mystic Production, Barbara Mikuła

"Mam na imię Starry. Mam na imię tak, jak chcesz. Moja miłość nie ma granic - rozdaję ją na ulicach, w domach, wszystkim, którzy jej potrzebują. Ale tak naprawdę mam tylko ciebie. I siebie. Renesans jest stanem, do którego dążę. Bezwiednie, wbrew grawitacji, z tęsknoty za chmurami. Piosenki są zapisem momentu, który do renesansu prowadzi, poprzedza go. Zapach ziemi po deszczu, widok góry Fudżi na horyzoncie Warszawy. Cante Jondo, ta melodia mi się śni, na na na… Wenus ponownie wyłania się z błękitu, jest w niej mądrość kobiecej energii, która wibruje z czakry serca i łona. Jak miłość, jest światłem. Ale bez ciemności, nie widzielibyśmy gwiazd, z których jesteśmy stworzeni. Nasze ciała są z tych samych pierwiastków, które krążą odwiecznie w kosmosie. Nasze ciała śpiewają piosenki naszym duszom.” "Renesans” - piąty studyjny album Sorry Boys. Ta pełna paradoksów, poetycka i przebojowa płyta jest zupełnie nowym muzycznym rozdziałem w historii zespołu. "Mapy Gwiazd”, singiel otwierający erę "Renesansu”, wprowadza nas do świata Starry - alter ego Beli. Poza albumem postać Starry komunikuje się ze słuchaczami Pocztówkami - intymnymi listami, w których dzieli się swoimi przemyśleniami z anonimowym adresatem. Starry jest przewodniczką po świecie "Renesansu”. Nie objaśnia go - otwiera jego wielowymiarowość. Teksty napisała Bela Komoszyńska. Wszystkie są w języku polskim. Utwory skomponowali członkowie Sorry Boys: Tomasz Dąbrowski, Bela Komoszyńska i Piotr Blak. Współkompozytorem jednego z utworów i współautorem jednego z tekstów jest Miuosh. Za produkcję muzyczną albumu odpowiada wieloletni producent zespołu - Marek Dziedzic oraz Kuba Galiński, Jan Biedziak i Sorry Boys.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Ghosts / Hania Rani. - [Manchester, UK] : Gondwana Records, p2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Rani Hania (1990- ) Bellamy Duncan (1986- ) Watson Patrick (1979- ) Ólafur Arnalds (1986- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Ambient Jazz Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna Muzyka instrumentalna Muzyka elektroniczna Muzyka wokalna Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Gondwana Records

Hania Rani zapowiada swój kolejny album „Ghosts”, na którym na pierwszy plan wysuwa się jej piękny wokal, a wśród gości specjalnych pojawią się Patrick Watson, Ólafur Arnalds i Duncan Bellamy (Portico Quartet). „Ghosts” ukaże się 6 października za pośrednictwem Gondwana Records, po czym Hania wyruszy w najbardziej monumentalną jak dotąd trasę koncertową, obejmującą występy w UE, USA i Kanadzie. „Ghosts” to dźwięk nieustannie ewoluującej artystki, która, jak sugeruje tytuł albumu, wielokrotnie i z wdziękiem przechodzi między muzycznymi światami: jako kompozytorka, wokalistka, autorka tekstów i producentka. Ten album opiera się na wcześniejszych sukcesach albumów „Esja” i „Home” z rozszerzoną, ale wciąż minimalną konfiguracją fortepianu, klawiszy, syntezatorów i zawiera więcej jej tajemniczego, urzekającego głosu. „Ghosts” to także płyta będąca efektem współpracy, ponieważ do Rani dołączył Patrick Watson, który tchnął nieziemskie życie w eteryczny "Dancing with Ghosts". "Whispering House" został napisany i nagrany z jej przyjacielem Ólafurem Arnaldsem i rzuca spokojny, nieuchronny czar; a Duncan Bellamy z Portico Quartet wnosi istotne loopy do "Don't Break My Heart" i "Thin Line". Teksty Rani są częściowo inspirowane dwumiesięcznym pobytem w małym studiu w szwajcarskich górach, gdzie pracowała nad ścieżką dźwiękową „On Giacometti” do filmu dokumentalnego o słynnym szwajcarskim artyście. "Miejsce, w którym się zatrzymałam, było kiedyś starym sanatorium w okolicy, która kiedyś była bardzo popularna, ale teraz są tam ogromne opuszczone hotele, w których miejscowi mówią że mieszkają duchy. To rodzaj lokalnego systemu wierzeń - te duchy mają nawet imiona! - ale kiedy jesteś głęboko na łonie natury lub w jakimś opuszczonym miejscu, twoja wyobraźnia zaczyna działać na innym poziomie". "Krawędź życia i śmierci" - podsumowuje artystka - "i to, co faktycznie dzieje się pomiędzy nimi: to było to, co naprawdę mnie interesowało. Nawet zaśpiewanie słowa "śmierć" było dla mnie szokiem. To takie dziwne słowo do wypowiedzenia na głos, a ludzie się go boją, co było dla mnie niezwykle interesujące. Większość piosenek prawdopodobnie nadal mówi o miłości i tym podobnych rzeczach, ale „Ghosts” to bardziej moje myślenie o konieczności zmierzenia się z jakimś końcem". O ile debiutancka płyta Rani „Esja” była poświęcona wykorzystaniu jej głównego instrumentu, a na „Home” podjęła kroki w kierunku pełniejszego wyrażenia swojej sztuki, to „Ghosts” jest miejscem, w którym łączy swoje różnorodne zainteresowania na czymś, co można nawet uznać za jej pierwszy "prawdziwy" album. Czerpiąc z zamiłowania do różnych artystów, takich jak Enya, The Smile, James Blake i Pink Floyd - nie wspominając o podziwie dla jej gości - i przywołując delikatność Stiny Nordenstam, talent Keitha Jarretta, kunszt Kate Bush i Pink Floyd, łączy w sobie życiowe doświadczenie muzyczne w jednym cudownym, kosmicznym świecie. Przywitaj się zatem z czymś zupełnie niepodobnym do tego, co kiedykolwiek słyszałeś. To dźwięk Hani Rani.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Electro/Club (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Bałdych Adam (1986- ) Nowak Adam (1963- ) Lewandowski Tomasz (pianista). Markiewicz Robert (1976- ) Staszewski Adam (1979- ) Organek Tomasz (1976- ) Kurkowski Bartosz (realizator dźwięku) Kubiczek Maciej

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Nagranie na żywo Pieśń i piosenka Rock

Instytucja: Ørganek (zespół rockowy) Mystic Production, Barbara Mikuła

Dwupłytowy Album "MTV Unplugged Organek" został zarejestrowany 17.10.2023 roku w Teatrze Sabat Małgorzaty Potockiej. Album zawiera najbardziej znane utwory z repertuaru zespołu Organek w aranżacjach przygotowanych specjalnie na zaproszenie MTV Unplugged. Gęsta, teatralna atmosfera, humor przeplatany charakterystyczną liryką, zawadiacką stylizacją oraz energią zespołu Ørganek przeniosły publiczność wprost do Bohemy Paryża lat 20-tych. Był taniec, śpiew i wspaniała zabawa!

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Przybysz Natalia (1983- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop-rock Muzyka alternatywna Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Kayax Production & Publishing

Jak Malować Ogień” to piąta solowa, autorska płyta Natalii Przybysz. Materiał jest naturalną konsekwencją i rozwinięciem brzmień i kompozycji, które ukazały się na poprzednich wydawnictwach „Prąd” i „Światło nocne”. Znajdziemy tutaj ciepło brzmiącego bluesa, soul i jazz, żywe instrumenty i jak zawsze wyjątkowe i mądre teksty. Uwagę zwraca fakt, że Natalia postawiła zarówno na treść, jak i formę – CD oraz winyl wykonane są z odpadów pochodzących z recyklingu. [sklepzmuzyka.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. R&B/Soul (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

L.U.C. (1981- ). Cichy Marcin (1978- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Hip-hop (muzyka) Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Rap

Instytucja: Agora

Muzyk i multimedialny performer Łukasz „L.U.C.” Rostkowski, laureat „Paszportu Polityki”, „Yachów” i „Mateusza Trójki”, prezentuje kolejną solową płytę zainspirowaną światem filmu. W piosenkach, filmach i etiudach spotykają się muzycy i aktorzy, m.in. Tomasz Kot, Arek Jakubik, Bovska, Gutek, Katarzyna Figura, Robert Cichy i Karolina Czarnecka! Pozytywne jazzowo-chilloutowe bity i sample z lat 70-tych tworzą tło dla grona wspaniałych gości. Za produkcję odpowiedzialny jest L.U.C. oraz młody producent ES.CE, który ma już na swoim koncie współpracę m.in. z holenderskim muzykiem Joe Kickass z Killing Skills i BRK współpracujący z GrubSonem. Płyta to sarkastyczna, ale i pozytywna opowieść o zmianach, przewrotności losu i telenowelowości ludzkich zmagań. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rap/Hip-hop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Indie rock Muzyka alternatywna Muzyka elektroniczna Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Rock Nagranie studyjne

Instytucja: Blur (zespół muzyczny) Parlophone Records

Jeden z najbardziej rozpoznawalnych brytyjskich zespołów ostatnich 3 dekad, Blur, powraca z pierwszym nowym albumem od ponad 8 lat. Album "The Ballad of Darren" został wyprodukowany przez Jamesa Forda i nagrany w Studio 13, Londynie i Devon. Krążek prezentuje brzmienie zespołu będącego u szczytu swoich możliwości. "The Ballad of Darren" jest dziewiątym albumem studyjnym zespołu, pierwszym od czasu przebojowego "The Magic Whip" z 2015 roku. Okładkę albumu zdobi zdjęcie brytyjskiego fotografa Martina Parra. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Kaminski Ralph (1990- ) Jackowski Marek (1946-2013) Kora (1951-2018) Bialic Wiktoria Wąsik Bartłomiej (1978- ) Pepol Michał Topa Wawrzyniec Izdebski Paweł

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Temat

Kora (1951-2018)

Gatunek

Pop (muzyka) Pieśń i piosenka Rock Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Aranżacja i transkrypcja Nagranie studyjne

Instytucja: Agencja Artystyczna MTJ

Ralph Kaminski podbił polską scenę muzyczną i zdobył serca słuchaczy wydając dotychczas dwa albumy „Morze” i „Młodość”. Nowa płyta artysty rozpoczyna kolejny rozdział w jego karierze. Ralph sięga po ponadczasową twórczość Kory i grupy Maanam, by zaprezentować ją na swój oryginalny sposób, a towarzyszą mu w tym wyjątkowi muzycy: Bartek Wąsik, Michał Pepol, Wawrzyniec Topa, Paweł Izdebski i Wiktoria Bialic. Album jest hołdem dla Kory i fantazją na jej temat.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

Dziwny świat Billie Eilish / [tłumaczenie: Natalia Wiśniewska]. - Wydanie I. - Kraków : Znak Emotikon, 2020. - 80 stron : fotografie ; 26 cm.

Autor

Wiśniewska Natalia (tłumaczka)

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Odbiorca

Młodzież 9-13 lat 14-17 lat

Temat

Eilish, Billie (2001- ) Muzyka alternatywna Piosenkarze amerykańscy Pop (muzyka)

Gatunek

Biografia Publikacja bogato ilustrowana

Dziedzina i ujęcie

Kultura i sztuka

Instytucja: Społeczny Instytut Wydawniczy Znak

Ubiera się, jak chce. W za duże ubrania w dziwnych kolorach. Mówi, co chce. Dokładnie to, co myśli i co płynie z jej serca. Nie zawsze cool, ale zawsze szczera. Nie dba o to, co sądzą o niej inni. Mimo że jest jedną z najpopularniejszych artystek na świecie, obsypaną nagrodami i z piosenkami na szczytach list przebojów, nadal pozostaje po prostu sobą. Poznaj szczegóły jej spektakularnej kariery, tajemnice niezwykłego stylu i sekrety jej mrocznej wyobraźni. Wyjątkowa książka dla tych, którzy chcą wejść do dziwnego świata Billie Eilish.[empik].

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka - biografie (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka Filmy i seriale

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Temat

Koncerty i recitale

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Punk rock Pieśń i piosenka Rock Muzyka alternatywna Nagranie na żywo

Instytucja: KSU (zespół muzyczny) Mystic Production, Barbara Mikuła

Po 9 latach od wydania ostatniej studyjnej płyty nadszedł czas na nowy album KSU - legendy polskiego punka rocka. Zespół powstał w 1977 roku w Ustrzykach Dolnych, stając się jednym z prekursorów ruchu punkowego w Polsce. Album to 13 utworów utrzymanych w klasycznym stylu wypracowanym przez 45 lat działalności zespołu, gdzie emocje, pasja i miłość do punk rocka grają pierwsze skrzypce. Do płyty w wersji digipak dołączony został bluray-4K z zapisem blisko 3-godzinnego koncertu zarejestrowanego podczas występu z okazji 44-lecia. Jest to pierwsze wydawnictwo w Polsce, które zostało nagrane i wydane w formacie 4K. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

O sobie / Billie Eilish ; tłumaczenie: Wiktoria Kalinowska, Aleksandra Kiera. - Wydanie I. - Kraków : Wydanictwo SQN, 2021. - 334, [2] strony : fotografie, portrety ; 24 cm.

Autor

Eilish Billie (2001- ) Kalinowska Wiktoria Kiera Aleksandra

Forma i typ

Książki Albumy i książki artystyczne

Temat

Eilish, Billie (2001- ) Muzyka amerykańska Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Piosenkarze amerykańscy Stany Zjednoczone (USA)

Gatunek

Autobiografia Album

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja: Wydawnictwo Sine Qua Non

Billie Eilish stała się jedną z największych gwiazd muzyki wraz z wydaniem jej debiutanckiego singla „Ocean Eyes” w 2015 roku i nadal burzy muzyczne bariery swoim przełomowym brzmieniem. Jej kariera rozwija się w zawrotnym tempie, w 2019 roku album Billie “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” zadebiutował na pierwszym miejscu listy Billboard 200 w USA, a także w 17 innych krajach i był najczęściej odtwarzanym albumem roku. “When We All Fall Asleep, Where Do We Go?” to album, który został napisany, wyprodukowany i nagrany w całości przez Billie Eilish i jej brata Finneasa w ich rodzinnym domu w Los Angeles. Billie Eilish przeszła do historii jako najmłodsza artystka, która otrzymała nominacje i wygrała we wszystkich głównych kategoriach na 62. ceremonii rozdania nagród Grammy, otrzymując nagrodę dla najlepszego nowego artysty oraz nagrody za album roku, płytę roku, piosenkę roku i najlepszy popowy album wokalny. Billie Eilish jest także najmłodszą artystką, która napisała i nagrała oficjalną piosenkę do filmu Jamesa Bonda, zatytułowaną „No Time To Die”. W tej oszałamiającej, wypełnionej zdjęciami książce Billie Eilish dzieli się wglądem w swoje życie - zarówno to na scenie, jak i poza nią. Wszystkie fotografie zostały starannie wybrane i opracowane przez samą Billie, która postanowiła podzielić się najważniejszymi momentami ze swojego życia, a także autentycznymi przemyśleniami na temat szalonej podróży, którą odbyła do tej pory. Billie Eilish - amerykańska piosenkarka, wykonuje muzykę alternatywną i pop. Laureatka siedmiu nagród Grammy i najmłodsza artystka, która otrzymała nominacje i wygrała we wszystkich głównych kategoriach Grammy w jednym roku. [Powyższy opis pochodzi od wydawcy]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka - biografie (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Bokka Hits 10* / Bokka. - [Brak miejsca] : Bokka, 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Rock Rock alternatywny Pop (muzyka) Nagranie studyjne

Instytucja: Bokka (zespół muzyczny)

10 lat, 10 utworów, 10 gości. Bokka celebruje swoje 10-lecie hasłem "Bokka Hits 10". “Początkowo nie chcieliśmy robić zamieszania z tej okazji, ale na jednym z zespołowych spotkań padł pomysł, który nas zaskoczył. Wtedy wydawał nam się szurnięty i nierealny do przeprowadzenia z wielu powodów, a dzisiaj zapowiadamy płytę z udziałem 10 postaci, których talent robi na nas ogromne wrażenie. To że my sobie ich wy-braliśmy to jedno, ale to, że oni, bez mrugnięcia okiem, dali się wciągnąć do naszego dziwacznego świata jest dla nas najlepszym prezentem. Ich pseudonimy mogą Wam niewiele mówić, ale posłuchajcie ich głosów, a sami zrozumiecie;)” - wyznaje zespół. Bokka od 10 lat zaskakuje swoim nieszablonowym podejściem do wizerunku, żywiołowymi koncertami, woltami stylistycznymi - od nostalgicznego debiutu zauważonego przez Pitchfork, poprzez energetyczny album “Don’t Kiss And Tell”, kosmiczny “Life On Planet B”, na apokaliptycznym “Blood Moon” kończąc. Zespół ma na koncie również 3 nominacje do Fryderyków, a jego twórczość polecało wiele zagranicznych mediów. Niebanalne podejście do tworzenia wizerunku i muzyki, wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko stało się znakiem rozpoznawczym Bokki. Potencjał grupy błyskawicznie do-strzeżono poza granicami kraju co skutkowało zagraniem na scenach naj-ważniejszych imprez w Europie, m.in. brytyjskiego The Great Escape, czeskiego Colours of Ostrava, niemieckiego Reeperbahn czy holenderskiego Eurosonic, a następnie w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie. W 2022 Bokka powróciła filmowym, tajemniczym, i apokaliptycznym albumem “Blood Moon” zyskując tym samym kolejną nominację do nagrody Fryderyk. Klip do utworu Walk on A Wire otrzymał Grand Prix na Polish Music Video Awards, wyróżnienie na Berlin Music Video Awards, a także jako jedyny z Polski zyskał nominację na festiwalu Camerimage pośród artystów takich jak Lykke Li, Harry Styles czy Rammstein. "Bokka HITS 10" to podsumowanie rozdziału barwnej historii zespołu zanim ten wyruszy w nowym kierunku.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Electro/Club (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Metal ballads. Vol. 1 / Coma. - Skała : Mystic Production, p2017. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Skubas (1981- ). Rogucki Piotr (1978- ). Marcell Julia (1982- ). Cieślak Paweł (1981- ). Staniecki Maciej (1967- ). Tonn Krzysztof.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Rock alternatywny

Instytucja: Coma (zespół muzyczny) Mystic Production, Barbara Mikuła

Album zespołu Coma "Metal Ballads vol.1" ukazuje się rok po eksperymentalnym i przełomowym w estetyce "2005 YU55" i będzie zawierał jedenaście piosenek utrzymanych w charakterze publicystyczno-erotycznym, z niewątpliwie mocnym, rockowym sznytem. Producent albumu Paweł Cieślak z Łódzkiego podwórka, na którym od lat tworzy Coma dokonał wyrazistej dekonstrukcji w warstwie brzmieniowej kapeli. Będzie to pierwszy album od lat, na którego jakość zespół pracował wraz z producentem. T rasa "Metal Ballads" rozpocznie się jesienią w dniu premiery albumu zaplanowanej na 20 października 2017. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Memento Mori / Depeche Mode. - Germany: Sony Music Entertainment, ©&℗ 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka elektroniczna Synth pop Rock Rock alternatywny Nagranie studyjne

Instytucja: Depeche Mode (zespół muzyczny) Sony Music Entertainment

Memento Mori - piętnasty album studyjny grupy Depeche Mode, wydany 24 marca 2023 roku. Album został wyprodukowany przez Jamesa Forda. Poprzedził go singiel „Ghosts Again” oraz utwór „My Cosmos Is Mine”. To pierwsze wydanie studyjne zespołu - duetu, nagrane i wydane po śmierci współzałożyciela i klawiszowca Andy'ego Fletchera (26 maja 2022). Album promuje trasę koncertową Memento Mori World Tour.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Rani Hania (1990- ) Natanson Masha Waglewski Wojciech (1953- ) Pospieszalski Mateusz (1965- ) Martusiewicz Karim (1972- ) Bryndal Michał (1983- ) Chołody Piotr Emade (1981- ) Gładkowski Jacek

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Jazz Rock alternatywny Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Voo Voo (zespół muzyczny) Agora

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Improwizacja muzyczna połączona z bezpretensjonalną zabawą słowem i metaforami to nie tylko znak rozpoznawczy składu, ale też gwarancja zaskakującego, poruszającego materiału muzycznego. Najnowsze wydawnictwo zespołu, zatytułowane po prostu „Premiera” trafia do sprzedaży 28.10.2022r. Na płycie znajdzie się 11 autorskich utworów, w tym znane już publiczności single „Bezruch” nagrany wspólnie z wybitną kompozytorką, pianistką i wokalistką – Hanią Rani oraz „Łajba” z udziałem wyjątkowej artystki Mashy Natanson. Tak o powstawaniu albumu mówi sam Wojciech Waglewski: „Przy okazji tych nagrań doszło do fantastycznej współpracy z dwiema kobietami: Mashą Natanson, której talent naprawdę zasługuje na rozpowszechnienie i jeśli choć trochę nam się to udało to już jest to sukces. Spotkanie z Hanią Rani było wyjątkowo i zaskakująco wręcz spójne, gdyż jak się okazało moja anarchia harmoniczna i nieprzewidywalność inwencji muzyków zespołu są jej bliskie. Spotkania zespołu w studiu były bardzo intensywne. Nagrania trwały krótko po to by nie uronić nic z energii, którą mamy nadzieję przenieść na scenę za niebawem. To jest płyta Voo Voo, brzmi jak płyta Voo Voo, wygląda jak płyta Voo Voo i smakuje jak płyta Voo Voo. Smacznego… Wagiel”

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Vedder Eddie (1964- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Rock Rock alternatywny

Instytucja: Republic Records

„Earthling” to drugi solowy album Eddiego Veddera, wokalisty, autora muzyki i tekstów legendarnego zespołu Pearl Jam. Po jedenastu latach od wydania „Ukulele Songs” artysta powraca z płytą wyprodukowaną przez nagrodzonego Grammy Andrew Watt’a. Pierwszym solowym projektem Eddiego był soundtrack „Into the Wild” do filmu znanego pod polskim tytułem „Wszystko za życie”. Wydawnictwo zapewniło artyście Złoty Glob za piosenkę „Guaranteed”. W 2012 roku ukazał się drugi solowy album Amerykanina „Ukulele Songs”, który otrzymał nominację do Grammy w kategorii Najlepszy album folkowy. Niedawno Eddie nagrał z Glenem Hansardem piosenkę „My Father’s Daughter” do obrazu „Flag Day”. Eddie Vedder od 1990 roku jest wokalistą i głównym tekściarzem Pearl Jam. Jego niezwykły baryton, wokalna ekspresja i wrażliwość na społeczne niesprawiedliwości zainspirowały całe pokolenie, a jego sceniczna charyzmy sprawiły, że koncerty Pearl Jam należą do najbardziej energetyzujących i po prostu najlepszych na rockowym rynku. W 2017 roku z resztą muzyków Pearl Jam, Vedder został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame. Teksty Eddiego Veddera poruszają wiele współczesnych problemów jak przemoc z użyciem broni, rasizm czy zmiany klimatyczne. Aktywizm jest nieodłączną częścią jego muzyki, a wokalista otwarcie opowiada się za postępowym społeczeństwem i polityką, w tym za dostępem do aborcji i ochroną środowiska.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Książka

W koszyku

oceń

"Wszyscy kochają nasze miasto - historia grunge'u z pierwszej ręki / Mark Yarm ; tłumaczenie: Joanna Bogusławska. - Wydanie pierwsze. - Poznań : Kagra, 2019. - 528 stron, [16] kart tablic : fotografie ; 24 cm.

Autor

Yarm Mark Bogusławska Joanna

Forma i typ

Książki Literatura faktu, eseje, publicystyka

Przynależność kulturowa

Literatura amerykańska

Temat

Muzyka alternatywna Muzycy amerykańscy Subkultura Zespoły muzyczne Seattle (Stany Zjednoczone)

Gatunek

Publicystyka

Dziedzina i ujęcie

Historia Kultura i sztuka

Instytucja: Wydawnictwo Kagra

Dwadzieścia lat po wydaniu "Nevermind" Nirvany i "Ten" Pearl Jamu pojawia się wyczerpująca i nie do pobicia książka o Seattle ery grunge’u, na którą składa się ponad 250 wywiadów pełnych nieznanych do tej pory historii oraz liczne, niepublikowane wcześniej zdjęcia. W 1986, zupełnie nieopierzona wytwórnia płytowa ze Seattle wydaje składankę Deep Six, na którą składają się utwory lokalnych zespołów takich jak Soundgarden, the Melvins, czy Green River. Sprzedaje się fatalnie, ale tworzy muzyczną historię, bo dokumentuje kiełkujące lokalne brzmienie – surowe połączenie heavy metalu i punka, które obecnie znamy jako grunge. Pięć lat później, wyniesiony przez „Smells Like Teen Spirit” – wielki hit Nirvany – grunge staje się słowem znanym w każdym zakątku świata, a Seattle zmienia się w strefę zero dla alternatywnego rocka lat 90. Wszyscy kochają nasze miasto przybliża tę erę wypowiedziami muzyków, producentów, managerów, producentów muzycznych, reżyserów teledysków, fotografów, dziennikarzy, publicystów, właścicieli klubów, pracowników technicznych i wszelkich świadków, którzy przeżyli ten nurt i widzieli wszystko od środka: od lokalnych kapel, które pojawiły się na Deep Six po światowy sukces słynnej wielkiej czwórki (Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden i Alice in Chains), od początków niezależnej wytwórni Sub Pop ze Seattle po kontrakty z największymi wytwórniami na świecie, żywiącymi się szaleństwem, które nastało, od radości związanej z robieniem hałasu w piwnicach i małych klubach muzycznych po tragiczne śmierci Kurta Cobaina i Layne’a Staleya. Poruszająca, zabawna, ponura, wnikliwa i miejscami drastyczna historia przedstawiona we Wszyscy kochają nasze miasto stanowi miarodajny i fascynujący portret niezwykłej ery w dziejach muzyki rozrywkowej.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Kiedis Anthony (1962- ) Flea (1962- ) Frusciante John (1970- ) Smith Chad (1961- ) Rubin Rick (1963- ) Hewitt Ryan

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Rock Rock alternatywny Funk Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Red Hot Chili Peppers (zespół muzyczny) Warner Record

"Return of the Dream Canteen" to druga płyta Red Hot Chili Peppers wydana w 2022 roku, następca platynowego dzieła "Unlimited Love". "Wróciliśmy, poszukując siebie jako zespołu, którym w jakiś sposób zawsze byliśmy. Dla zabawy jammowaliśmy i nauczyliśmy się kilku starych piosenek. Wkrótce rozpoczęliśmy tajemniczy proces tworzenia nowych piosenek. Wystarczyła odrobina chemii, która potem pojawiała się setki razy w trakcie podróży. Kiedy trafiliśmy na brzmienie i wizję, kontynuowaliśmy naszą pracę. Nie mieliśmy powodu, by przestać pisać i dawać czadu. Czuliśmy się jak we śnie. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, nasza miłość do siebie i magia muzyki obdarzyły nas kolejnymi piosenkami. Było ich tak wiele, że nie wiedzieliśmy, co z nimi zrobić. Wymyśliliśmy więc dwa albumy wydane jeden po drugim. Drugi równie ważny, co pierwszy, bo równie dobrze mógłby być tym pierwszym. "Return of the Dream Canteen" to wszystko, kim chcieliśmy się stać. Zrodzone z krwi naszych serc." - opowiadają muzycy Red Hot Chili Peppers.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop Rock Indie rock Pieśń i piosenka Rock alternatywny

Instytucja: Florence and the Machine (zespół muzyczny) Polydor Records

Materiał na „Dance Fever” powstawał w Londynie, w trakcie pandemii, kiedy świat czekał na ponowne otwarcie. W tym czasie Florence zdała sobie sprawę, że najbardziej brakuje jej klubów, tańca i koncertów Na nowej płycie dostajemy więc Florence w najlepszym wydaniu, czyli jako festiwalową boginie z porywającymi hymnami. Tuż przed pandemią Welch zaczęła się interesować tańcem św. Wita - renesansowym tanecznym zjawiskiem, które polegało na gromadzeniu się grup tańczących ludzi. Bywały to nawet setki osób zatracających się w tańcu równocześnie. Wizja i koncept takiego tańca, przypomniały Florence o jej doświadczeniach z tańcem, dyscypliną, której się poświęciła, kiedy postanowiła żyć w trzeźwości. Połączyła to z folkowymi elementami z czasów średniowiecza. W ostatnich latach odrętwienia i zamknięcia, taniec dawał bowiem energię, siłę i pozwolił spojrzeć na muzykę z perspektywy choreografii. Prace nad albumem zaczęły się jak zawsze - z notatnikiem pełnym wierszy i pomysłów, Florence w marcu 2020 roku poleciała do Nowego Jorku, gdzie w studiu towarzyszył jej Jack Antonoff. Wybuch pandemii Covid-19 zmusił jednak Welch do powrotu do Londynu. Kiedy siedziała w domu, zaczęła przerabiać piosenki, inspirując się muzyką taneczną, folkiem, Iggym Popem z lat 70., czy utworami Lucindy Williams i Emmylou Harris. W Londynie jednym z utworów, który przeszedł największą metamorfozę był właśnie singiel „My Love”, który ostatecznie pomógł wokalistce zrealizować Dave Bayley z Glass Animals. Początkowo był to „smutny wierszyk” napisany w kuchni. Później jednak pojawiły się syntezatory, taneczny rytm i porywająca energia. W efekcie powstał numer łączący miłość Dave'a do klawiszy i fascynację Florence wszystkim, co gotyckie i przerażające, czyli - jak to ujęła artystka - „Nick Cave w klubowym wydaniu”. Tekst powstał pod wpływem dzieł Prerafaelitów, gotyckich dzieł Carmen Marii Machado i Julii Armfield oraz horrorów „Kult”, „Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii” czy „Midsommar. W biały dzień”. Na płycie „Dance Fever” Florence porusza kwestie tożsamości, męskości i kobiecość. Za produkcję odpowiadają Florence Welch, Jack Antonoff i Dave Bayley.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Przemyk Renata (1966- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Poezja śpiewana Rock alternatywny Aranżacja Nagranie studyjne

Instytucja: Agora

„Renata Przemyk i Mężczyźni” to wyjątkowy, jubileuszowy album - największe przeboje w nowych aranżacjach i w niesamowitych duetach! Renacie towarzyszą m in.: Adam Nowak, Buslav, Czesław Mozil, John Porter, Leski, Marek Dyjak, Skubas, Wojciech Waglewski, a to jeszcze nie wszyscy... Świętowanie jubileuszu 30-lecia zaczęliśmy od Jarocina 2019, gdzie w 1989 roku Renata z zespołem Ya Hozna występując na zaproszenie Armii zdobyła serca słuchaczy i dostała w ten sposób „przepustkę”na alternatywną scenę. Po sukcesie na Studenckim Festiwalu Piosenki i „błogosławieństwie” jarocińskiej publiczności miała już swoje miejsce w polskiej muzyce. Po 30-tu latach wspaniałą klamrę stanowił też występ na Pol'and'Rocku 2019, tworzonym od lat przez Jurka Owsiaka, współtwórcy fenomenu kultowego Jarocina. Teraz pora na jubileuszowe wydawnictwo z ważnymi dla artystki wokalistami i wyjątkowe koncerty zaśpiewane w duetach jakich jeszcze nie było. W listopadzie 1990 roku po rozwiązaniu Ya Hozny Renata zaczęła solową karierą kontynuowaną z powodzeniem do dziś. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)