SOWA OPAC :

12 wyników

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Armstrong Billie Joe Dirnt Mike Tre Cool Cavallo Rob Campbell David Richard (1948- ) Katayama Suzie Ross Bettie Rasmussen Caryn Walker Butch

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop punk Rock alternatywny Punk rock Nagranie studyjne

Instytucja: Green Day (zespół muzyczny) Reprise Records

Green Day prezentują swój nowy album "Saviors", w tym singiel "The American Is Killling Me", który ukazał się 24 października. Nawiązując do "Father Of All...", niezapomniane trio ponownie łączy siły z producentem Robem Cavallo ("Dookie", "American Idiot"), oferując odę do punka i rock'n'rolla oraz świętując 20. rocznicę kultowego albumu "American Idiot", który sprzedał się w ponad 8 milionach egzemplarzy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

High as hope / Florence + The Machine. - [London] : Virgin Emi Records ; [USA] : Universal Music Operations, p2018. - 1 płyta audio (CD) (39 min 57 s) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Haynie Emile. Shaw Brett. Welch Florence (1986- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Indie rock Nagranie studyjne Rock alternatywny Pieśń i piosenka

Instytucja: Florence and the Machine (zespół muzyczny) Virgin Emi Records Universal Music Operations

"High As Hope" to album artystki, która jeszcze nigdy nie była tak pewna siebie. Florence opisuje swoje doświadczenia z czasów dwudziestolatki z perspektywy dojrzalszej osoby. Na album trafiły opowieści o dorastaniu w południowym Londynie, rodzinie, związkach oraz o sztuce. "High As Hope" jest zarazem kameralne i epickie. Florence nigdy nie słynęła z minimalizmu, jednak na swojej czwartej płycie odważyła się o pewnych sprawach opowiedzieć w możliwie jak najprostszy sposób. W jednej chwili na "High As Hope" znajdziemy hołd dla Patti Smith, by później móc wysłuchać historii o rozmyślaniach na temat smsa od sympatii. "High As Hope" to zbiór wydarzeń radosnych oraz tych, które mogą doprowadzić do wściekłości. Jednak na końcu radość zwycięża. - Wiadomo, że to zawsze jest skomplikowany proces, a ja na pewno nie rozgryzłam wszystkiego, jednak czuję, że "High As Hope" to dobre odzwierciedlenie miejsca, w którym obecnie się znajduję jako artystka. Czuję, że jestem bardziej szczera, na pewno mam większy komfort sama ze sobą - oznajmia Florence Welch. Na "High As Hope" trafił imponujący zestaw gości: Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr, Kelsey Lu oraz Jamie xx. Miks płyty odbył się w Nowym Jorku, a panorama miasta, spokojna i majestatyczna, w dużym kontraście do chaosu otaczającego nas świata, zainspirowała Florence do wybrania właśnie takiego tytułu dla swojego czwartego wydawnictwa. "High As Hope" jest nie tylko wkroczeniem na nowe terytorium, ale także powrotem do korzeni artystki. To pierwszy album, gdzie wokalistka objęła funkcję współproducentki [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Kiedis Anthony (1962- ) Flea (1962- ) Frusciante John (1970- ) Smith Chad (1961- ) Rubin Rick (1963- ) Hewitt Ryan

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Rock Rock alternatywny Funk Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Red Hot Chili Peppers (zespół muzyczny) Warner Record

"Return of the Dream Canteen" to druga płyta Red Hot Chili Peppers wydana w 2022 roku, następca platynowego dzieła "Unlimited Love". "Wróciliśmy, poszukując siebie jako zespołu, którym w jakiś sposób zawsze byliśmy. Dla zabawy jammowaliśmy i nauczyliśmy się kilku starych piosenek. Wkrótce rozpoczęliśmy tajemniczy proces tworzenia nowych piosenek. Wystarczyła odrobina chemii, która potem pojawiała się setki razy w trakcie podróży. Kiedy trafiliśmy na brzmienie i wizję, kontynuowaliśmy naszą pracę. Nie mieliśmy powodu, by przestać pisać i dawać czadu. Czuliśmy się jak we śnie. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, nasza miłość do siebie i magia muzyki obdarzyły nas kolejnymi piosenkami. Było ich tak wiele, że nie wiedzieliśmy, co z nimi zrobić. Wymyśliliśmy więc dwa albumy wydane jeden po drugim. Drugi równie ważny, co pierwszy, bo równie dobrze mógłby być tym pierwszym. "Return of the Dream Canteen" to wszystko, kim chcieliśmy się stać. Zrodzone z krwi naszych serc." - opowiadają muzycy Red Hot Chili Peppers.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Przemyk Renata (1966- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Poezja śpiewana Rock alternatywny Aranżacja Nagranie studyjne

Instytucja: Agora

„Renata Przemyk i Mężczyźni” to wyjątkowy, jubileuszowy album - największe przeboje w nowych aranżacjach i w niesamowitych duetach! Renacie towarzyszą m in.: Adam Nowak, Buslav, Czesław Mozil, John Porter, Leski, Marek Dyjak, Skubas, Wojciech Waglewski, a to jeszcze nie wszyscy... Świętowanie jubileuszu 30-lecia zaczęliśmy od Jarocina 2019, gdzie w 1989 roku Renata z zespołem Ya Hozna występując na zaproszenie Armii zdobyła serca słuchaczy i dostała w ten sposób „przepustkę”na alternatywną scenę. Po sukcesie na Studenckim Festiwalu Piosenki i „błogosławieństwie” jarocińskiej publiczności miała już swoje miejsce w polskiej muzyce. Po 30-tu latach wspaniałą klamrę stanowił też występ na Pol'and'Rocku 2019, tworzonym od lat przez Jurka Owsiaka, współtwórcy fenomenu kultowego Jarocina. Teraz pora na jubileuszowe wydawnictwo z ważnymi dla artystki wokalistami i wyjątkowe koncerty zaśpiewane w duetach jakich jeszcze nie było. W listopadzie 1990 roku po rozwiązaniu Ya Hozny Renata zaczęła solową karierą kontynuowaną z powodzeniem do dziś. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Rani Hania (1990- ) Natanson Masha Waglewski Wojciech (1953- ) Pospieszalski Mateusz (1965- ) Martusiewicz Karim (1972- ) Bryndal Michał (1983- ) Chołody Piotr Emade (1981- ) Gładkowski Jacek

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Jazz Rock alternatywny Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Voo Voo (zespół muzyczny) Agora

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Improwizacja muzyczna połączona z bezpretensjonalną zabawą słowem i metaforami to nie tylko znak rozpoznawczy składu, ale też gwarancja zaskakującego, poruszającego materiału muzycznego. Najnowsze wydawnictwo zespołu, zatytułowane po prostu „Premiera” trafia do sprzedaży 28.10.2022r. Na płycie znajdzie się 11 autorskich utworów, w tym znane już publiczności single „Bezruch” nagrany wspólnie z wybitną kompozytorką, pianistką i wokalistką – Hanią Rani oraz „Łajba” z udziałem wyjątkowej artystki Mashy Natanson. Tak o powstawaniu albumu mówi sam Wojciech Waglewski: „Przy okazji tych nagrań doszło do fantastycznej współpracy z dwiema kobietami: Mashą Natanson, której talent naprawdę zasługuje na rozpowszechnienie i jeśli choć trochę nam się to udało to już jest to sukces. Spotkanie z Hanią Rani było wyjątkowo i zaskakująco wręcz spójne, gdyż jak się okazało moja anarchia harmoniczna i nieprzewidywalność inwencji muzyków zespołu są jej bliskie. Spotkania zespołu w studiu były bardzo intensywne. Nagrania trwały krótko po to by nie uronić nic z energii, którą mamy nadzieję przenieść na scenę za niebawem. To jest płyta Voo Voo, brzmi jak płyta Voo Voo, wygląda jak płyta Voo Voo i smakuje jak płyta Voo Voo. Smacznego… Wagiel”

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Metal ballads. Vol. 1 / Coma. - Skała : Mystic Production, p2017. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Skubas (1981- ). Rogucki Piotr (1978- ). Marcell Julia (1982- ). Cieślak Paweł (1981- ). Staniecki Maciej (1967- ). Tonn Krzysztof.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Rock alternatywny

Instytucja: Coma (zespół muzyczny) Mystic Production, Barbara Mikuła

Album zespołu Coma "Metal Ballads vol.1" ukazuje się rok po eksperymentalnym i przełomowym w estetyce "2005 YU55" i będzie zawierał jedenaście piosenek utrzymanych w charakterze publicystyczno-erotycznym, z niewątpliwie mocnym, rockowym sznytem. Producent albumu Paweł Cieślak z Łódzkiego podwórka, na którym od lat tworzy Coma dokonał wyrazistej dekonstrukcji w warstwie brzmieniowej kapeli. Będzie to pierwszy album od lat, na którego jakość zespół pracował wraz z producentem. T rasa "Metal Ballads" rozpocznie się jesienią w dniu premiery albumu zaplanowanej na 20 października 2017. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Vedder Eddie (1964- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Rock Rock alternatywny

Instytucja: Republic Records

„Earthling” to drugi solowy album Eddiego Veddera, wokalisty, autora muzyki i tekstów legendarnego zespołu Pearl Jam. Po jedenastu latach od wydania „Ukulele Songs” artysta powraca z płytą wyprodukowaną przez nagrodzonego Grammy Andrew Watt’a. Pierwszym solowym projektem Eddiego był soundtrack „Into the Wild” do filmu znanego pod polskim tytułem „Wszystko za życie”. Wydawnictwo zapewniło artyście Złoty Glob za piosenkę „Guaranteed”. W 2012 roku ukazał się drugi solowy album Amerykanina „Ukulele Songs”, który otrzymał nominację do Grammy w kategorii Najlepszy album folkowy. Niedawno Eddie nagrał z Glenem Hansardem piosenkę „My Father’s Daughter” do obrazu „Flag Day”. Eddie Vedder od 1990 roku jest wokalistą i głównym tekściarzem Pearl Jam. Jego niezwykły baryton, wokalna ekspresja i wrażliwość na społeczne niesprawiedliwości zainspirowały całe pokolenie, a jego sceniczna charyzmy sprawiły, że koncerty Pearl Jam należą do najbardziej energetyzujących i po prostu najlepszych na rockowym rynku. W 2017 roku z resztą muzyków Pearl Jam, Vedder został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame. Teksty Eddiego Veddera poruszają wiele współczesnych problemów jak przemoc z użyciem broni, rasizm czy zmiany klimatyczne. Aktywizm jest nieodłączną częścią jego muzyki, a wokalista otwarcie opowiada się za postępowym społeczeństwem i polityką, w tym za dostępem do aborcji i ochroną środowiska.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Back to the water below / Royal Blood. - Germany : Warner Music, 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka alternatywna Rock Rock alternatywny Pieśń i piosenka

Instytucja: Royal Blood (zespół muzyczny) Warner Music Group

"Back to the Water Below" to czwarty album brytyjskiego duetu Royal Blood. Album został wydany przez Warner Records, a wyprodukowany przez sam zespół, po samodzielnej produkcji większości ich poprzednich albumów. Od samego początku historia Royal Blood była historią dwóch przyjaciół na całe życie, których wspólna pasja i oddanie pisaniu i występowaniu, doprowadziły ich do niezwykłej wspólnej przygody - historii, która jeszcze się nie powtórzyła i jest wyczynem równie rzadkim, co niezwykłym. Na długo przed założeniem Royal Blood spędzili razem lata w różnych zespołach, grając do prawie pustych barów w Brighton - i dopiero wtedy nagle stali się dziesięcioletnią historią sukcesu z dnia na dzień. Pewnego dnia zastanawiali się, jak odzyskać skromne 300 funtów, które wydali na swoje pierwsze nagranie, ale w ciągu roku znaleźli się na szczycie brytyjskich list przebojów, szturmując Glastonbury i zdobywając nagrodę BRIT dla najlepszej brytyjskiej grupy.

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Bokka Hits 10* / Bokka. - [Brak miejsca] : Bokka, 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Rock Rock alternatywny Pop (muzyka) Nagranie studyjne

Instytucja: Bokka (zespół muzyczny)

10 lat, 10 utworów, 10 gości. Bokka celebruje swoje 10-lecie hasłem "Bokka Hits 10". “Początkowo nie chcieliśmy robić zamieszania z tej okazji, ale na jednym z zespołowych spotkań padł pomysł, który nas zaskoczył. Wtedy wydawał nam się szurnięty i nierealny do przeprowadzenia z wielu powodów, a dzisiaj zapowiadamy płytę z udziałem 10 postaci, których talent robi na nas ogromne wrażenie. To że my sobie ich wy-braliśmy to jedno, ale to, że oni, bez mrugnięcia okiem, dali się wciągnąć do naszego dziwacznego świata jest dla nas najlepszym prezentem. Ich pseudonimy mogą Wam niewiele mówić, ale posłuchajcie ich głosów, a sami zrozumiecie;)” - wyznaje zespół. Bokka od 10 lat zaskakuje swoim nieszablonowym podejściem do wizerunku, żywiołowymi koncertami, woltami stylistycznymi - od nostalgicznego debiutu zauważonego przez Pitchfork, poprzez energetyczny album “Don’t Kiss And Tell”, kosmiczny “Life On Planet B”, na apokaliptycznym “Blood Moon” kończąc. Zespół ma na koncie również 3 nominacje do Fryderyków, a jego twórczość polecało wiele zagranicznych mediów. Niebanalne podejście do tworzenia wizerunku i muzyki, wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko stało się znakiem rozpoznawczym Bokki. Potencjał grupy błyskawicznie do-strzeżono poza granicami kraju co skutkowało zagraniem na scenach naj-ważniejszych imprez w Europie, m.in. brytyjskiego The Great Escape, czeskiego Colours of Ostrava, niemieckiego Reeperbahn czy holenderskiego Eurosonic, a następnie w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie. W 2022 Bokka powróciła filmowym, tajemniczym, i apokaliptycznym albumem “Blood Moon” zyskując tym samym kolejną nominację do nagrody Fryderyk. Klip do utworu Walk on A Wire otrzymał Grand Prix na Polish Music Video Awards, wyróżnienie na Berlin Music Video Awards, a także jako jedyny z Polski zyskał nominację na festiwalu Camerimage pośród artystów takich jak Lykke Li, Harry Styles czy Rammstein. "Bokka HITS 10" to podsumowanie rozdziału barwnej historii zespołu zanim ten wyruszy w nowym kierunku.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Electro/Club (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop Rock Indie rock Pieśń i piosenka Rock alternatywny

Instytucja: Florence and the Machine (zespół muzyczny) Polydor Records

Materiał na „Dance Fever” powstawał w Londynie, w trakcie pandemii, kiedy świat czekał na ponowne otwarcie. W tym czasie Florence zdała sobie sprawę, że najbardziej brakuje jej klubów, tańca i koncertów Na nowej płycie dostajemy więc Florence w najlepszym wydaniu, czyli jako festiwalową boginie z porywającymi hymnami. Tuż przed pandemią Welch zaczęła się interesować tańcem św. Wita - renesansowym tanecznym zjawiskiem, które polegało na gromadzeniu się grup tańczących ludzi. Bywały to nawet setki osób zatracających się w tańcu równocześnie. Wizja i koncept takiego tańca, przypomniały Florence o jej doświadczeniach z tańcem, dyscypliną, której się poświęciła, kiedy postanowiła żyć w trzeźwości. Połączyła to z folkowymi elementami z czasów średniowiecza. W ostatnich latach odrętwienia i zamknięcia, taniec dawał bowiem energię, siłę i pozwolił spojrzeć na muzykę z perspektywy choreografii. Prace nad albumem zaczęły się jak zawsze - z notatnikiem pełnym wierszy i pomysłów, Florence w marcu 2020 roku poleciała do Nowego Jorku, gdzie w studiu towarzyszył jej Jack Antonoff. Wybuch pandemii Covid-19 zmusił jednak Welch do powrotu do Londynu. Kiedy siedziała w domu, zaczęła przerabiać piosenki, inspirując się muzyką taneczną, folkiem, Iggym Popem z lat 70., czy utworami Lucindy Williams i Emmylou Harris. W Londynie jednym z utworów, który przeszedł największą metamorfozę był właśnie singiel „My Love”, który ostatecznie pomógł wokalistce zrealizować Dave Bayley z Glass Animals. Początkowo był to „smutny wierszyk” napisany w kuchni. Później jednak pojawiły się syntezatory, taneczny rytm i porywająca energia. W efekcie powstał numer łączący miłość Dave'a do klawiszy i fascynację Florence wszystkim, co gotyckie i przerażające, czyli - jak to ujęła artystka - „Nick Cave w klubowym wydaniu”. Tekst powstał pod wpływem dzieł Prerafaelitów, gotyckich dzieł Carmen Marii Machado i Julii Armfield oraz horrorów „Kult”, „Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii” czy „Midsommar. W biały dzień”. Na płycie „Dance Fever” Florence porusza kwestie tożsamości, męskości i kobiecość. Za produkcję odpowiadają Florence Welch, Jack Antonoff i Dave Bayley.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Stoner rock Rock alternatywny Rock Nagranie studyjne

Instytucja: Queens of the Stone Age (zespół muzyczny)

In Times New Roman... - ósmy album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Queens of the Stone Age, wydany 16 czerwca 2023 roku przez Matador Records.

"In Times New Roman... " jest surowy, momentami brutalny i nie jest polecany osobom o słabych nerwach! A jednak jest to prawdopodobnie najpiękniejszy i zdecydowanie najbardziej satysfakcjonujący album w ich wspaniałej dyskografii. Ostre teksty założyciela, wokalisty i lidera zespołu Josha Homme'a opierają się na natychmiast rozpoznawalnej sygnaturze dźwiękowej QOTSA, rozszerzonej i ozdobionej nowymi i niespotykanymi rozwiązaniami praktycznie w każdej piosence. "In Times New Roman…" pokazuje, że czasem trzeba zajrzeć pod blizny by dostrzec piękno - a czasami same blizny są pięknem. Będąc trochę obok i mając trudności ze znalezieniem muzyki, do której mogliby się odnieść, członkowie QOTSA zrobili to, co zwykle - nagrali album z muzyką której sami pragną słuchać, jednocześnie dając innym dźwiękowe forum, na którym mogą się zgromadzić. "The world’s gonna end in a month or two" - śpiewa Homme, zadając pytanie: co chcesz zrobić z czasem, który ci pozostał? Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman i Jon Theodore mogą nie być w stanie nas ocalić, ale dają nam miejsce, w którym możemy przez to przejść. Pierwszą udostępnionym fragmentem "In Times New Roman…" jest singiel „Emotion Sickness”, który otacza słuchacza ciepłem charakterystycznych i hipnotycznych refrenów QOTSA połączonych z nieokiełznanym i niecodziennym rytmem – przerywanych odcieniami szalonych wstrząsów. Ostatnie kilka lat było trudne dla wszystkich i nie jest tajemnicą, że członkowie QOTSA także doświadczyli strat i 'złamanych serc'. Kto z nas jednak nie miał w ostatnim czasie nie miał zaburzeń emocjonalnych? "In Times New Roman... "został nagrany i zmiksowany w należącym do Homme'a studio Pink Duck z dodatkowymi nagraniami w studio Shangri-La w Kalifornii. Album został wyprodukowany przez Queens of the Stone Age i zmiksowany przez Marka Rankina. Projekt graficzny i opakowanie gatefold podwójnego LP zaprojektował wieloletni współpracownik zespołu - Boneface. Winyle będą dostępne na całym świecie w kolorze czarnym, zielonym, czerwonym, srebrnym i niebieskim. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka elektroniczna Synth pop Rock Rock alternatywny Nagranie studyjne

Instytucja: Depeche Mode (zespół muzyczny) Sony Music Entertainment

Memento Mori - piętnasty album studyjny grupy Depeche Mode, wydany 24 marca 2023 roku. Album został wyprodukowany przez Jamesa Forda. Poprzedził go singiel „Ghosts Again” oraz utwór „My Cosmos Is Mine”. To pierwsze wydanie studyjne zespołu - duetu, nagrane i wydane po śmierci współzałożyciela i klawiszowca Andy'ego Fletchera (26 maja 2022). Album promuje trasę koncertową Memento Mori World Tour.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)