SOWA OPAC :

7 wyników

Muzyka

W koszyku

oceń

Redemption / Joe Bonamassa. - EU. : Mascot Label Group, p2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Bonamassa Joe

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Pieśń i piosenka Blues rock Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Mascot Label Group

21 września ukazał się album Joe Bonamassy, zatytułowany "Redemption". Jest to już 13-ty album w karierze dwukrotnie nominowanego do Grammy artysty. Bonamassa przygotował dla fanów gitarowego bluesa 12 autorskich kompozycji, a producentem płyty jest ponownie Kevin Shirley. Album "Redemption" został nagrany w kooperacji z najciekawszymi muzykami sceny Nashville; na krążku udzielają się między innymi Tom Hambridge, James House, Gary Nicholson, Richard Page czy Dion Dimucci. Joe Bonamassa od początku swojej kariery sprzedał ponad 3 miliony płyt a jego krążki były 20 razy numerami 1 na bluesowych notowaniach Billboardu (nie udało się to jak dotąd żadnemu innemu wykonawcy). Muzyk uważany jest za jednego z najwybitniejszych bluesmanów naszych czasów. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Country/Blues (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Cugowski Krzysztof (1950- ) Królik Jacek Kałwak Tomasz (1977- ) Kubiszyn Robert (1977- ) Konrad Cezary (1967- ) Błaszczyk Łukasz Olszak Wojciech (1976- ) Grela Dariusz Bobrukiewicz Kamil Hladíková Danuta Błasiński Łukasz Papier Piotr Piwkowski Grzegorz

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Blues rock Muzyka rozrywkowa Nagranie na żywo Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Rock

Instytucja: Orkiestra smyczkowa PRIMUZ Mystic Production, Barbara Mikuła

70 lat, z czego aż pół wieku na scenie. Charyzma, niepowtarzalny, znany wszystkim głos i nieodłączne ciemne okulary. Krzysztof Cugowski – prawdziwy gigant polskiej sceny muzycznej, jeden z tych, którzy stworzyli rocka nad Wisłą, współtwórca Budki Suflera – obchodzi swój podwójny jubileusz. Z tej okazji prezentuje dwupłytowy album „50/70. Moje najważniejsze” – muzyczne credo, zbiór ulubionych piosenek śpiewanych przez pięć dekad muzycznej kariery. Jak sam wspomina: „Z przeżytych 70 lat, 50 spędziłem bliżej lub dalej sceny. Nagrałem kilkadziesiąt płyt lepszych i gorszych. Grałem z niezliczoną rzeszą muzyków lepszych i gorszych. Ale... nie żałuję niczego (…). Jestem spełnionym człowiekiem i artystą…”. Pierwsza płyta zawiera 14 utworów w nowych aranżacjach – te, które Krzysztof Cugowski ukochał szczególnie, które najmocniej zapadły mu w serce. To piękne piosenki, które zaśpiewane ponownie po latach nabrały nowych znaczeń i barw. Druga płyta to zapis koncertu Krzysztofa Cugowskiego z Zespołem Mistrzów, który odbył się w 2018 roku w Radiu Lublin. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Hackney Diamonds / Rolling Stones. - [Europa] : Polydor Records : Promotone B.V. and is under exclusive licence to Universal International Music B.V., ℗ ©2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Jagger Mick (1943- ) Richards Keith (1943- ) Wood Ron (1947- ) Watt Andrew (1990- ) Jordan Steve (1957- ) Clifford Matt Watts Charlie (1941-2021) Wonder Stevie (1950- ) Lady Gaga (1986- ) Muddy Waters (1915-1983) John Elton (1947- ) McCartney Paul (1942- ) Wyman Bill

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Rock Blues rock Nagranie studyjne Pieśń i piosenka

Instytucja: Rolling Stones (zespół muzyczny) Universal Music Group

Hackney Diamonds - dwudziesty czwarty album studyjny zespołu The Rolling Stones, wydany 20 października 2023 roku nakładem wytwórni Polydor Records. Album został poprzedzony dwoma singlami promocyjnymi „Angry” i „Sweet Sounds of Heaven ”. Do współpracy zostali zaproszeni m.in. Elton John, Paul McCartney, Stevie Wonder i Lady Gaga.Album to pierwszy premierowy materiał studyjny Stonesów od czasu wydanego w 2005 „A Bigger Bang” – płyta ukazała się dokładnie 18 lat temu, 6 września. Od tego czasu zespół nieustannie bił rekordy w dziedzinie liczby sprzedanych biletów na koncerty. W 2016 grupa wydała nagrodzony Grammy album „Blue & Lonesome”, na który trafiły znakomite wersje bluesowych standardów, które pomogły stworzyć brzmienie The Rolling Stones. Album trafił na szczyty list sprzedaży na całym świecie. W ubiegłym roku muzycy wystąpili dla europejskiej publiczności – trasa Sixty przyciągnęła niemal ćwierć miliona osób. „Hackney Diamonds” to pierwsza współpraca The Rolling Stones (obecnie w składzie Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood) z urodzonym w Nowym Jorku producentem i muzykiem Andrew Wattem.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Santana Carlos (1947- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop-rock Blues rock Rock Pieśń i piosenka

Instytucja: BMG Rights Management

Jeden z najbardziej ambitnych, dopracowanych i magicznych albumów w bogatej karierze Santany. Na płycie gitarzysta ponownie nawiązał współpracę z Robem Thomasem z Matchbox Twenty. Współtwórca megahitu "Smooth" zaśpiewał w singlu "Move". Ponadto w nagraniu wypełnionego gwiazdami krążka "Blessings and Miracles" udział wzięli Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke, American Authors i Narada Michael Walden, a także członkowie zespołu koncertowego Santany. Ponadto w jednym z utworów można usłyszeć głos córki Carlosa - Stelli Santany.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Shepherd Kenny Wayne

Forma i typ

Muzyka Filmy i seriale

Przynależność kulturowa

Literatura amerykańska

Temat

Koncerty

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Blues Blues rock

Instytucja: Kenny Wayne Shepherd Band (zespół muzyczny) Mascot Music Productions and Publishing

Najnowsze koncertowe wydawnictwo tego amerykańskiego gitarzysty, piosenkarza i autora tekstów ukazało się pod koniec listopada ubiegłego roku. Album jest dostępny na CD+DVD. Jak pisze Kenny Wayne Shepherd: "od lat otrzymujemy od naszych fanów prośby o wydanie naszej muzyki koncertowej. Muzyka wykonywana na żywo jest esencją tego, co robimy najlepiej i czułem, że teraz nadszedł odpowiedni czas, aby dać wam możliwość cieszenia się w zaciszu waszych domów tym, co robimy na scenie". Dodam, że jest to drugi w dorobku tego muzyka album koncertowy i pierwszy, który ukazał się na DVD. Co zapewne ucieszy fanów tego młodego utalentowanego wirtuoza gitary, w obecnej chwili panującej pandemii pozostaje nam tylko taka możliwość kontaktu z ulubionymi artystami i ich muzyką graną na żywo. Wydany na płycie „Straight To You Live” występ odbył się w słynnej Leverkusen Jazz Stagge 25 listopada 2019 roku i zarejestrowany był dla kultowego niemieckiego programu telewizyjnego Rockpalast. Koncert rozpoczyna się przebojowym nagraniem „Woman Like You”. Jest w nim energia rozgrzewająca widzów zgromadzonych przy scenie. Kenny Wayne Shepherd i jego zespół doskonale wie jak buduje się niezwykłą więź pomiędzy muzykami a publicznością. Wiadomo nie od dziś, że z gitarą w rękach Kenny Wayne może wyczyniać wspaniałe zagrywki. Gdy do tego jeszcze dołączy wokalista, Noah Hunt, powstaje wraz z sekcją dęciaków i świetnych partii klawiszy wspaniały muzyczny big band, który świetnie prezentuje się w utworach "Mr. Soul", a przede wszystkim w "Long Time Running". Warto zaznaczyć, że ten koncertowy spektakl zawiera nagranie z repertuaru ikon muzyki blues rockowej, jak „Talk To Me Baby” napisane przez Williego Dixona i nagrane oryginalnie przez Elmore’a Jamesa w 1960 roku. A to nie jedyny ukłon na tym albumie w stronę legend gitary. Za sprawą nie tylko znakomitej gitarowej gry, zarówno subtelnej, jak i wybuchowej, a także wydłużonej wersji utworu „Heat Of The Sun”, możemy się rozkoszować budowanym nastrojem i poszczególnymi frazami tego tak porywającego wykonania. To oczywisty majstersztyk. Miałem okazję zobaczyć nie tylko ten utwór na kanale YouTube. Jest niesamowity, zresztą jak cały występ, wart jest obejrzenia. Powiem więcej, wart jest posiadania tego DVD, by móc naocznie przeżywać i podziwiać wirtuozerię poszczególnych muzyków. Pełnych bluesrockowych, pasjonujących brzmień odnajdziemy tu bez liku w każdym momencie koncertu. Set został bardzo zręcznie ułożony - nic, tylko podziwiać talent i kunszt Kenny Wayne’a Shepherda. Dowodem na to jest ceniony przez fanów utwór „Shame, Shame, Shame” z jego debiutanckiego albumu „Ledbetter Height” (1995) czy nagranie „Blue On Rock” pochodzące ze studyjnego wydawnictwa „Trouble Is…” (1997). Pięknie zagrane partie na pianinie czy brzmienie trąbki i saksofonu, no i wyłaniające się w pewnym momencie gitarowe solo uzmysławia nam, jakim wyczuciem wspólnego tworzenia bluesowych i rockowych tonacji cechuje się jego zespół.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Country/Blues (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Rock Blues rock Hard rock Pieśń i piosenka

Instytucja: Greta van Fleet (zespół muzyczny) Republic Records

Odważna ewolucja względem wydanego w 2018 debiutu „Anthem of the Peaceful Army”. Greta Van Fleet, czyli wokalista Josh Kiszka, gitarzysta Jake Kiszka, basista Sam Kiszka i perkusista Danny Wagner, zagrali dla setek tysięcy ludzi w Ameryce Północnej, Europie, Japonii, Australii, Ameryce Południowej, Nowej Zelandii oraz w Wielkiej Brytanii. Odkrywanie nowych miejsc oraz poznawanie ludzi z różnych kultur otworzyło przed muzykami nowy świat. Aby dopełnić czas pełen zmian, zespół przeprowadził się z Michigan do Nashville, by zanurzyć się w bogatej historii Miasta Muzyki. Wszystkie te doświadczenia stanowią podstawę nowych piosenek. Muzyka oddaje duchowy i intelektualny rozwój chłopaków z Grety Van Fleet, jak również świadomość mnóstwa nierówności oraz wielkie pokłady empatii. „The Battle at Garden’s Gate” to muzyczny blockbuster - ma w sobie zapierającą dech w piersiach energię porównywalną z epicką sceną walki. Zawarty na albumie materiał w dużej mierze powstał w trakcie licznych tras koncertowych. Materiał doskonale pokazuje jak Greta Van Fleet, czerpiąc z fundamentów rock ‘n’ rolla, tworzy podstawę do zbudowania zupełnie nowego brzmienia. W warstwie tekstowej „The Battle at Garden’s Gate” opowiada o wpływie technologii na współczesne życie; roli konfliktu w ujęciu globalnym; zwodniczym działaniu wizji bogactwa; filozoficznych pytaniach o życie, miłość i władzę. Nagrania „The Battle at Garden’s Gate” odbyły się w studiu w Los Angeles z Gregiem Kurstinem (Foo Fighters, Paul McCartney). Na trackliście znajdą się m.in. single „Age of Machine” oraz „My Way, Soon”. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Rock Blues rock Hard rock Pieśń i piosenka

Instytucja: Greta van Fleet (zespół muzyczny) Republic Records

Greta Van Fleet ugruntowali już swój status gwiazd rocka, sprzedając ponad milion biletów na koncerty całym świecie. Zachęceni tym niesamowitym wsparciem fanów, na „Starcatcher” zespół chce energię i bezpośredniość swoich występów oraz wykorzystać świetną passę ostatnich kilku lat. Takie podejście do nagrywania jest odejściem od skrupulatnego sposobu, w jaki Greta Van Fleet stworzyła swój drugi album z 2021 roku, „The Battle at Garden’s Gate”, który zdobył ponad 200 milionów streamów. Ale nagrodzony Grammy zespół rockowy z Nashville — Josh Kiszka (wokal); jego brat bliźniak Jake Kiszka (gitara); ich młodszy brat Sam Kiszka (bas/instrumenty klawiszowe); i przyjaciel Danny Wagner (perkusja) — wiedzieli, że „Starcatcher” skorzystałby na luźniejszym klimacie, opartym na instynkcie i przypadku. Zespół wiedział, że najlepiej pokaże swoją niesamowitą dynamikę, wracając do korzeni. Nawet gdy patrzyli mocno w przyszłość, zdawali sobie sprawę, że szczególnie pociągają ich własne początki, gdy byli zdeterminowanymi nastolatkami, szlifującymi swoje brzmienie w garażu rodziców we Frankenmuth w stanie Michigan. „Cała koncepcja tej płyty brzmiała: Cofnijmy się do początku. Uchwyćmy tę samą energię – mówi Sam. „Wracamy do naszych korzeni, jednocześnie robiąc krok naprzód”. Produkcją zajął się zdobywca nagrody Grammy, Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile, Jason Isbell), który postawił na proste rozwiązania, pozwalając błyszczeć aranżacji. Weźmy na przykład zapadający w pamięć pierwszy singiel z albumu, „Meeting the Master”, który łączy bogate, tęskne gitary akustyczne z tęsknym wokalem Josha, po czym rozkwita w klasyczny rock'n'rollowy hymn z majestatycznym gitarowym solo. „Starcatcher” to brzmienie czterech muzyków wzmacniających swoje najlepsze strony. Jest tu warczący, szalejący rock („The Falling Sky”), medytacyjny hard rock („Sacred the Thread”), akustyczny folk-rock („Farewell for Now”) ”) i psychodeliczny rock („The Indigo Streak”). Album reprezentuje Gretę Van Fleet w jej najlepszym i najbardziej autentycznym wydaniu. [empik.com]

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Rock (1 egz.)