SOWA OPAC :

55 wyników

Muzyka

W koszyku

oceń

Love for Sale / Tony Bennett & Lady Gaga. - EU : Universal Music Group, © & ℗ 2021. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Lady Gaga (1986- ) Bennett Tony (1926- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Jazz Pieśń i piosenka Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Universal Music Group

Tony Bennett i Lady Gaga prezentują album w hołdzie dla Cole’a Portera – „Love For Sale”. Pierwszym singlem promującym wydawnictwo jest „I Get a Kick Out Of You”.

Ogłoszenie premiery wydawnictwa odbyło się 3 sierpnia 2021, w dniu 95. urodzin Tony’ego Bennetta. Artysta zapowiedział, że „Love For Sale” będzie ostatnim albumem w jego karierze. W trackliście nie zabraknie klasycznych utworów z katalogu Portera, zarówno duetów, jak i solowych. Lady Gaga i Tony Bennett wpadli na pomysł nagrania „Love For Sale” niedługo po tym, gdy ich pierwszy album, „Cheek To Cheek”, zadebiutował na szczycie zestawienia Billboard w 2015 roku. Nagrany w Electric Lady Studios w Nowym Jorku album to niezwykle elegancka i przebojowa zarazem mieszanka jazzu, big bandu i orkiestrowych aranżacji. Już w trakcie sesji u Bennetta zdiagnozowano chorobę Alzheimera, o czym rodzina poinformowała w 2021 roku. Aby uczcić 95. urodziny Tony’ego, Lady Gaga zachęciła fanów, by udostępniali filmy, w których opowiadają, za co cenią artystę, pod tagiem #Tonys94BdayCard. Najlepsze nagrania, wybrane przez artystkę, trafią do urodzinowego wideo.

Album „Love Is Here To Stay” został wyprodukowany przez laureata nagrody Grammy Dae Bennetta i Billa Charlapa z Dannym Bennettem w roli producenta wykonawczego. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Jazz (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Liu Bruce (1997- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Temat

Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im. Fryderyka Chopina Muzyka polska

Gatunek

Muzyka na fortepian

Instytucja: Universal Music Group

Piano XVIII Międzynarodowy Konkurs Chopinowski ( Polski : . XVIII Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny im Fryderyka Chopina ) odbyła się w dniach od 2 do 23 października 2021 w Warszawie . Pierwotnie zaplanowany na 2020 r., pięcioletni konkurs został dwukrotnie przełożony z powodu pandemii COVID-19 . W głównym etapie konkursu, który został podzielony na trzy etapy po 87, 45 i 23 uczestników, oraz finał z dwunastoma pianistami wzięło udział 87 pianistów z 18 krajów. Pierwszą nagrodę otrzymał Bruce (Xiaoyu) Liu z Kanady. [wikipedia.org.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka poważna (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Lovato Demi (1992- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop (muzyka) Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Universal Music Group

Premierze wyczekiwanego albumu towarzyszy czteroodcinkowy serial dokumentalny „Demi Lovato: Dancing with the Devil”. Zarówno na albumie, jak i w dokumencie, Demi opowie historię. jak w 2018 niemal otarła się o śmierć w wyniku przedawkowania. Przedstawi też, jak jej życie wygląda obecnie oraz jak wygląda jej droga do uzdrowienia. Za produkcję albumu odpowiadają Lovato oraz jej menedżer, Scooter Braun. Pierwszą zapowiedzią albumu był utwór „Anyone”, który Demi wykonała na ubiegłorocznej ceremonii Grammy. Sesja zdjęciowa do okładki odbyła się w Josuha Tree w Kalifornii, a autorką zdjęć jest Dana Trippe. Demi Lovato to jedna z najpopularniejszych popowych artystek. Światową sławę przyniósł jej film Disneya „Camp Rock” z 2008 roku. Dwa lata później do kin trafił sequel, „Camp Rock 2: The Finak Jam”. Również w 2008 ukazał się debiutancki album Lovato, „Don’t Forget”. Następnie artystka wydała jeszcze pięć płyt. Ostatnia z nich, „Tell Me You Love Me”, ukazała się w 2017 i przyniosła hit „Sorry Not Sorry”. Do innych wielkich przebojów Demi należą „Cool for the Summer”, „Heart Attack”, „Neon Lights” czy „Really Don’t Care”. Demi Lovato rozpoczęła 2021 rok występem na inauguracji prezydentury Joe Bidena. W 2020 zachwyciła fanów na całym świecie świetnym wykonaniem „Anyone” podczas ceremnii Grammy. Gwiazda zaśpiewała też hymn Stanów Zjednoczonych podczas finału Super Bowl LIV. Powrót Demi na scenę w 2020 został przypieczętowany premierą singla „I Lov Me”, jak również duetami z Samem Smithem („I’m Ready”) i Marshmell („OK Not To Be OK”). Niedawno w serwisach cyfrowych pojawił się „What Other People Say”, który Demi nagrała z Samem Fischerem. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Makowiecki Tomasz (1983- ) Wieniawa-Narkiewicz Julia (1998- ) Nosowska Katarzyna (1971- ) Galla Mira Soulard Frederic Waglewski Wojciech (1953- ) Wiraszko Michał (1982- ) Mertyk Jan Fiedler Piotr Staruszkiewicz Kuba Wandachowicz Jakub (1975- ) Lewandowska Weronika Szczepanek Roman Grzegorski Tomasz Holden Kamil Zieleniewicz Patryk

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Universal Music Group

Bailando - piąty album studyjny polskiego muzyka i piosenkarza Tomasza Makowieckiego wydany w 2024 roku, po dziesięciu latach od poprzedniego wydawnictwa Moizm. Gościnnie wystąpiły: Julia Wieniawa (w utworze"Na paluszkach"), Katarzyna Nosowska ("Nie ma nas") oraz Mira Galla (chórki w utworze "Warszawa Wschodnia"). "Ta płyta powstawała długo i w skupieniu. Zbierane latami doświadczenia zostały skrupulatnie przesiane i przełożone na język muzyki." Tomasz Makowiecki.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Egypt Station / Paul McCartney. - U.E.: Universal International Music, p2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

McCartney Paul (1942- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Instytucja: Universal Music Group

Tytuł krążka nosi również jeden z obrazów namalowanych przez Paula McCartneya. To pierwsze wydawnictwo legendarnego muzyka od wydanej w 2013 roku płyty "NEW". Pierwsze dwa single z albumu to "I Don’t Know" oraz "Come On To Me". Producentem krążka jest Greg Kurstin (Adele, Beck, Foo Fighters). Sesje nagraniowe odbywały się w Los Angeles, Londynie oraz Sussex. - Bardzo podoba mi się połączenie słów "Egypt Station". Przypomina mi to czasy, w których muzycy robili albumy z prawdziwego zdarzenia, a nie zbiory przypadkowych piosenek. "Egypt Station" rozpoczyna się jak podróż na stacji z pierwszą piosenką, a każdy kolejny utwór to nowy przystanek na trasie. Piosenki stworzyłem wokół tego pomysłu. Myślę, że to wymarzona lokalizacja, z której emanuje muzyka - opowiada artysta. Zgodnie z zapowiedziami autora płyty, "Egypt Station" to fascynująca podróż z 14 utworami, która zaczyna i kończy się instrumentalnymi "Station I" oraz "Station II". Każdy kawałek opowiada o miejscu lub momencie, by potem przenieść słuchacza do kolejnego przystanku. Wśród nich znajduje się akustyczna medytacja na temat zadowolenia z bieżącej chwili ("Happy With You"), ponadczasowy hymn, który pasowałby do każdego albumu z każdego okresu twórczości McCartneya ("People Want Peace") oraz epicki, wielowymiarowy, 7-minutowy kawałek, który nawiązuje do dużych projektów artysty ("Despite Repeated Warnings"). Rezultat to kalejdoskop klasycznych, ale zarazem współczesnych melodii oraz wyjątkowej wrażliwości tekstowej, z której słynie Paul. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Mrozu (1986- ) Donguralesko (1980- ) Dopieralski Mateusz (1988- ) Jarecki (1982- ) Paśko Mariusz (1983- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop (muzyka) Rhythm and blues Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka

Instytucja: Universal Music Group

„Złote bloki” to szósty album Mroza, który dodaje nowy wyrazisty kolor do swojej dotychczasowej twórczości. Po gorącym przyjęciu płyt „Zew” i „Aura” artysta zabiera słuchaczy na wyprawę po osiedlu, które tętni wibracją muzyki soul, funk i oldschoolowego r'n'b. Krążek promują trzy single: przebojowe i nostalgiczne „Złoto”, zjednujący osiedlową familie „Galácticos” jak i zaskakująco - emocjonalne „Palę w oknie”. Mrozu o płycie „Złote Bloki”: "Nagrywanie energetycznych, dobrze nastrajających kawałków było dla mnie najlepszym antidotum na trudne czasy, w których żyliśmy przez ostatnie 2 lata. Większość materiału powstawała wśród warszawskich bloków, a każda ucieczka z osiedla dawała podmuch gorącego inspirującego powietrza." Mrozu do współprodukcji albumu zaprosił po raz kolejny Dryskulla i gitarzystę Piotrka ‚Rubensa’ Rubika, ale również DJ'a BRK czy Kubę Galińskiego. Za miks i master odpowiada znany ze współpracy z czołówką polskiej sceny muzycznej Marcin Bors, z którym Mrozu wykręca analogowe brzmienie od ponad dekady. Na płycie pojawia się kilku znakomicie współbrzmiących gości: donGURALesko, Vito Bambino, Jarecki i Ras, czyli Arek Sitarz, z którym Mrozu napisał większość tekstów piosenek. „Złote bloki” to kontynuacja artystycznej ścieżki, którą Mrozu obrał na poprzednich albumach, ale śmiało można powiedzieć, że jako pełnokrwisty, doświadczony i kompletny artysta, z każdą płytą sięga po coraz śmielsze i ambitniejsze rozwiązania. Za okładkę płyty po raz trzeci odpowiedzialny jest Forin - projektant graficzny i graficiarz związany do lat z polską sceną hiphopową.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Discordia / Natalia Nykiel. - Warszawa : Universal Music Polska, p2017. - 1 płyty audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Nykiel Natalia (1995- ). Król Michał "Fox".

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Pop (muzyka)

Instytucja: Universal Music Group

Drugi album studyjny Natalii Nykiel, wydany 20 października 2017 przez Universal Music Polska. Tytuł manifestuje niezgodę artystki na nowe i wątpliwe reguły narzucane przez współczesny świat. Na albumie pojawili się twórcy jak: Bunio, Kamil Durski, Julia Marcell, Maria Peszek, Dawid Podsiadło i Igor Walaszek. Wydano również edycję specjalną albumu z dodatkowymi utworami wyprodukowanymi przez Duita i grupę Kamp!. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Ochman Krystian

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka

Instytucja: Universal Music Group

Krystian Ochman, zwycięzca 11. edycji The Voice of Poland, wnuk słynnego polskiego tenora Wiesława Ochmana prezentuje debiutancki album zatytułowany po prostu „Ochman”. Na płycie znalazło się 11 utworów i nie mogło zabraknąć na niej takich singli jak „Światłocienie”, „Wielkie tytuły”, „Prometeusz”, „Wspomnienie”, czy „Ten sam ja”. Uczestnictwo Krystiana w telewizyjnym show zostało bardzo entuzjastycznie przyjęte przez widzów. Ochman nazywany był objawieniem i fenomenem, a jego pierwszy autorski utwór „Światłocienie” typowany był jako jeden z najlepszych debiutanckich singli laureatów „The Voice of Poland”. Piosenka zanotowała aż 300 tyś. streamów w tydzień i zadebiutowała na Top200 Spotify. Singiel osiągnął status złotej płyty. Drugi singiel „Wielkie tytuły” błyskawicznie znalazł się na #1 miejscu na karcie na czasie YouTube. Również tam znalazły się wszystkie kolejne single z teledyskami. Krystian z utworem „Prometeusz” wygrał 58. Krajowy Festiwal Polskiej Piosenki w koncercie „Premiery” oraz jako jeden z dwóch polskich artystów wziął udział w The Circle Sessions, gdzie zaprezentował na żywo dwa utwory „Lights In The Dark” oraz „Ten sam ja”. Ochman urodził się i wychował w USA, niedaleko Waszyngtonu. Jego rodzice wyjechali do Stanów na studia i do pracy jeszcze w czasach komunizmu. Przełomowym momentem w życiu Krystiana było zagranie roli księcia w licealnym przedstawieniu. Gdy dziadek wysłuchał jego występu, zasugerował pomysł podjęcia studiów na Akademii Muzycznej w Katowicach. Obok zdolności wokalnych, Krystian jest również instrumentalistą. Gra na fortepianie i trąbce oraz aktywnie uczestniczy w procesie twórczym podczas produkcji swojego materiału muzycznego. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Sarsa (1989- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop (muzyka) Pieśń i piosenka

Instytucja: Universal Music Group

Musiało upłynąć sporo czasu i dojść do kilku poważnych przewrotów w życiu Sarsy, żeby artystka zdecydowała się wyrazić siebie tak, jak to czuje – dzisiaj, na tę chwilę. Sarsa wraca z zaskakującym albumem „Runostany”. Innym niż wszystko, co dotąd zrobiła.  Najpierw jest trąbka. Wystarczy zamknąć oczy, żeby zabrzmiała obrazem. Jak jeden z filmów kina moralnego niepokoju, w którym natura staje się głośnym (choć niemym) bohaterem. Sarsa od początku wprowadza u słuchacza napięcie. Obwieszcza: „To ja, ale inna”. To Sarsa, jakiej nie znał nikt.  „Nie chcę już o tym wiedzieć! Ja nie chcę już na to patrzeć! Nie chcę czuć, że nic nie znaczę!”, słowa utworu „Tramwaj nr 9” są znakomitym obrazem całości albumu. Dotykają rzeczywistości, w której żyjemy – wrogą, pandemiczną, atakującą zmasowaną informacją, nie zawsze prawdziwą. Sarsa dojrzale przemyca tu przesłanie: czas o siebie zadbać. A to wszystko w mocnych riffach gitarowych ugładzanych co jakiś czas pianinem, albo pobudzanych trąbką.  „Runostany” to album, który stanie się niespodzianką i zaskoczeniem dla fanów i krytyków „dotychczasowej” Sarsy. Muzycznie krążek jest nie tylko listem miłosnym do dam polskiego rocka, Kory czy Renaty Przemyk, ale przede wszystkim staje się ważnym głosem Sarsy. To jej czas. Jej miejsce. Jej historia. I jej przekonanie, że warto iść pod prąd.  I idzie. Ze sztandarem, na którym powiewa symbol szyszki z okiem. W jednym z singli, „La la Las” wykrzykuje: „Wycinają mi spod chaty las”. Szyszka od wieków reprezentuje w kulturze życie, nieśmiertelność, płodność – symbolizuje też szyszynkę nazywaną „naczyniem duszy”. Nic dziwnego, że stała się motywem przewodnim czwartego, najbardziej osobistego w karierze, longplay’a Sarsy.  Zmienia się symbolika, a co za tym idzie – muzyka i teksty. Sarsa jest mroczna, niepokojąca, w odpowiednich momentach elektroniczna i postapokaliptyczna. Aż w końcu unurzana w nowy new romantic z bezkompromisowym naciskiem na stylizacje lat 80. – raczej te spod znaku „Mad Maxa” niż filmów familijnych. W budowaniu tej niezwykłej atmosfery pomogli Sarsie Paweł Smakulski oraz Marcin Bors, którzy są odpowiedzialni za aranżacje oraz produkcję albumu. Do stworzeniu kilku tekstów Sarsa zaprosiła Jacka „Budynia” Szymkiewicza”. Choć to, że artystka została mamą, zmieniło jej sposób postrzegania rzeczywistości i kariery. Oswobodziło z przekonania, że trzeba się dopasować za wszelką cenę, trzeba być zawsze w centrum. „Nie trzeba”, mówi spokojnie swoją muzyką Sarsa. Impakt na, momentami, ponury muzycznie nastrój płyty miała także pandemia. Świat stanął na głowie. Nic nie jest już pewne. „Ceruj mnie, nim znów coś stracę”, śpiewa w zwalniającej „Przyspieszam”.  Bo spieszyć się Sarsa nie ma już zamiaru. Zwolniła. A z nią zwolnił cały świat. Nauczyła się dostrzegać magię splątanych korzeni w lesie nieopodal domu. Naturę z całym jej dobrodziejstwem, ale i bezwzględnością. „Kiedy się na chwilę zatrzymujesz – dostrzegasz jak wszystko inne pędzi i nie chcesz już tam wracać”.  Wbrew wszystkiemu, Sarsa nie buduje „Runostanami” poezji dekadenckiej, choć nerwowo rwane struny gitary, niespokojne trąbka, bas, bębny i fortepian mogłyby to sugerować. Przeciwnie.  „Przede wszystkim nauczyłam się szukać w muzyce odbicia tego, co harmonijne, co nastraja pozytywnie. Każdy z nas chce osiągnąć wewnętrzny spokój. Tego właśnie możemy się nauczyć od natury”, mówi (źródło: Onet.pl). Stąd zmiana – uważność, otwarcie na nowe, decyzja o podjęciu wyzwań. I natura. A natura jest życiem. Dobrym życiem.  „Runostany” to muzyczna terapia, której wszyscy dziś potrzebujemy. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Gloria / Sam Smith. - Wielka Brytania : Universal Music Group, 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Smith Sam (1992- ) Reyez Jessie (1991- ) Petras Kim (1992- ) Koffee (2000- ) Sheeran Ed (1991- ) Odlum David Napes Jimmy Merrill Randy Ghenea Serban (1969- ) Fitzmaurice Steve

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Rhythm and blues Pop (muzyka)

Instytucja: Universal Music Group

Sam Smith, nagrodzeni Grammy, Brit, Złotym Globem i Oscarem, prezentują czwarty studyjny album pt. „Gloria”. Na płycie „Love Me More” oraz nagrany na Jamajce „Unholy” – główny singiel promujący projekt, najśmielszy utwór w dorobku dwójki artystów. Piosenka podbiła listy przebojów na całym świecie docierając na szczyt Global Spotify Top 200, Spotify Daily Chart w 15 krajach, a w Polsce uplasowała się na drugiej pozycji. W ciągu nieco ponad 24 godzin od premiery, singiel odtworzono w Spotify 10 milionów razy. Dźwięk do „Unholy” jeszcze przed premierą zrobił furorę na TikToku – pierwsze wspólne wideo Sama i Kim wyświetlono blisko 30 mln razy. – "Nigdy nie bawiliśmy się tak świetnie, tworząc nagranie. To było bardzo wyzwalające doświadczenie: dużo eksperymentów i zagranie wbrew regułom" – opowiada Sam Smith.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Love goes / Sam Smith. - Germany : Universal Music Operations, © ℗ 2020. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + Broszura.

Autor

Smith Sam (1992- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Nagranie studyjne Muzyka rozrywkowa Pop (muzyka) Pieśń i piosenka Rhythm and blues

Instytucja: Universal Music Group

Po serii samodzielnych singli (w tym duetach z Demi Lovato czy Calvinem Harrisem) oraz sukcesów na przecięciu świata muzyki i filmu w postaci Grammy, BRIT, Złotego Globa i Oscara, czas na nowy album. Sam Smith prezentują „Love Goes”. „Diamonds” to Sam Smith w wydaniu tanecznym, a niepodrabialny wokal łączy się z opowieścią o wyzwalającej miłości przeżytej bez żadnego żalu. Do singla powstało wideo w reżyserii Luke’a Monaghana, który wcześniej zrealizował teledyski do „How Do You Sleep”, „Too Good At Goodbyes” oraz „Writing’s On The Wall” – łącznie klipy te mają ponad 2,5 miliarda streamów! Dotychczasowy katalog Sama Smitha liczy 30 miliardów streamów. Oba albumy artysty trafiły na szczyt list sprzedaży w USA oraz Wielkiej Brytanii. Współtwórcą okładki jest słynny na całym świecie brytyjskie fotograf modowy oraz reżyser Alasdair McLellan („Vogue”, Kim Jones, Louis Vuitton). Lista współtwórców „Love Goes” jest równie imponująca: znaleźli się na niej m.in. Steve Mac (Ed Sheeran, Celine Dion), Shellback/MXM (Robyn, P!nk, Britney Spears), Labrinth, Stargate, Guy Lawrence z Disclosure oraz Jimmy Napes. Ostatnie dwa lata były najbardziej eksperymentalnym czasem w moim życiu, nie tylko osobiście, ale i muzycznie. Za każdym razem w studiu obiecywaliśmy sobie, że będziemy sięgać gwiazd, bez ograniczeń. Efekty są magiczne, terapeutyczne i po prostu przyjemne. Moja miłość do muzyki jest bardzo szeroka, a wszystkie guilty pleasures zamieniam w pleasures. Żadnej winy, żadnego wstydu, czysta miłość do śpiewania, tworzenia i tańczenia. Czuję olbrzymią wdzięczność do wszystkich ludzi, którzy docenili moją kreatywność oraz obrany przeze mnie kierunek i pozwolili być kimkolwiek zechcę w studiu… Posłuchajcie tych piosenek z otwartym sercem, traktujcie każdą jako inny kwiat z ogrodu, bawcie się przy nich. Przy pisaniu kilku z nich nie chcieliśmy brać wszystkiego na poważnie. Mam nadzieję, że uśmiechniecie się przy tych kawałkach, bo dzięki nim uśmiech zagościł też na mojej twarzy – Sam Smith. W trackliście poza „Diamonds” znajdziemy też wydany niedawno „My Oasis” w duecie z Burna Boy. Jako utwory dodatkowe pojawią się single wydane pomiędzy płytami, w tym m.in. duety z Normani, Calvinem Harrisem oraz Demi Lovato. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Mar de colores / Alvaro Soler. - Berlin : Universal Music, p2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Soler Álvaro (1991- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka hiszpańska

Gatunek

Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne

Instytucja: Universal Music Group

Czarujący Alvaro Soler za sprawą debiutanckiego albumu „Eterno Agosto” i hitów „Sofia”, „El Mismo Sol” czy „Libre” (zaśpiewane wspólnie z polską wokalistką, Moniką Lewczuk) zdobył ponad 30 złotych, platynowych i diamentowych płyt na całym świecie. Jego utwory zgromadziły 390 mln streamów w samym Spotify, a dziennie kanał artysty na YouTube ogląda ponad 1,5 mln fanów. Krążek trafił na 1. miejsce w Polsce, Szwajcarii i we Włoszech, do zestawienia Top 5 najpopularniejszych płyt w Niemczech, a także na czołówki list przebojów w wielu innych krajach europejskich. „Sofia” zajęła 1. pozycję w iTunes w 17 krajach, a w 30 dotarła do Top 5. „Mar De Colores” to zestaw 15 wyjątkowych przebojów, który prezentuje talent Alvaro Solera do tworzenia chwytliwych i zarazem niebanalnych kompozycji. Artysta bardzo zgrabnie łączy pop, folk, hip hop oraz elementy world music i muzyki orkiestrowej. Na krążek trafiły duety z Nico Santosem, Birdy oraz Maitre Gims. „Mar De Colores” to zarówno intymne historie o tęsknocie za nieznanym, opowieści o doświadczeniach z Barcelony, Tokio, Berlina, a także kawałki, które rozkręcą każdy parkiet. Wszystko podane z olbrzymim wdziękiem oraz humorem - a jak doskonale wiemy, to dwie cechy szczególne Alvaro. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Mysz / Adam Strug. - Warszawa : Universal Music Polska, © ℗ 2015. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Strug Adam (1970- ) Tetmajer Kazimierz Przerwa (1865-1940) Lindsay Vachel (1879-1931) Leśmian Bolesław (1877-1937) Waglewski Wojciech (1953- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Universal Music Group

Po dużym sukcesie ubiegłorocznego projektu „Strug.Leśmian.Soyka”, Adam Strug prezentuje nowe wydawnictwo z autorskim materiałem. Płyta pt. „Mysz” to połączenie liryki, minimalizmu i miejskiego folku. Tematem piosenek są antynomie ludzkiego losu: życie i śmierć, miłość i rozczarowanie, codzienność i kluczowe momenty życia. Teksty wyszły spod pióra poetów polskich, zaś tytułowy wiersz to dzieło amerykańskiego poety Vachela Lindsay’a w tłumaczeniu Roberta Stillera. Kompozytorem wszystkich utworów jest Adam Strug. Muzyczną całość współtworzą artyści tej miary co Frank Parker jr (perkusja) i Marcin Lamch (kontrabas), a charakterystycznego brzmienia kapeli dopełnia sekcja dęta: Szczepan Pospieszalski (trąbka) i Michał Żak (klarnet). Producentem muzycznym i gitarzystą w jednej osobie jest lider grupy Voo Voo, Wojciech Waglewski. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rozmaitości (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Glasshouse / Jessie Ware. - Warszawa : Uniwersal Music Operations, p2017. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Ware Jessie (1984- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop (muzyka) Soul (muzyka) Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Universal Music Group

Jessie Ware powraca z albumem „Glasshouse”! Od wydania płyty „Tough Love” (podwójna platyna w Polsce!) minęły całe 3 lata. „Glasshouse” powstawało w LA wraz z wieloletnim współpracownikiem Jessie Ware - Bennym Blanco. Album oscyluje mocno wokół tematu związków, ale też wątku rodziny, związanym z tym, że artystka została niedawno matką.

„Kiedy maleństwo skończyło 2,5 miesiąca pojechałam do LA komponować. Zagrałam Benny’emu co napisałam, a on spytał – dlaczego nie robisz tego co na Devotion? Wróć do tego oldschoolowego brzmienia, które było dla Ciebie świetne” – wspomina prace nad płytą Jessie Ware. Z Bennym Blanco współpracującym z Jessie Ware od prawie dekady, łączy artystkę prawie rodzinna więź. „Zatrzymaliśmy się u Benny’ego w domku dla gości w styczniu. Moje dziecko brało udział w większości sesji nagraniowych” – śmieje się Jessie. Obok Benny’ego Blanco wśród współpracowników znalazł się też ponownie Kid Harpoon. „Wiedziałam, że mamy w zanadrzu kolejną piosenkę na miarę Wildest Moments. Potrzebowaliśmy tylko czasu, żeby powstała” – opowiada o pracy z producentem Jessie. Kiedy utwory stawały się zbyt skomplikowane Jessie spędzała długie godziny na słuchaniu swoich muzycznych bohaterek - Joni Mitchell, Nina Simon, Carole King i Aretha Franklin, co dodawało jej pewności w komponowaniu. Od jazzowych improwizatorów do innowatorów house music – inspiracje na albumie są odzwierciedleniem muzycznej drogi jaką artysta przebyła na swoich trzech albumach. Pierwszym singlem zapowiadającym nowy materiał jest utwór „Midnight”. „Na początku sesji nagraniowej powiedziałam – nie chcę robić popowej piosenki. Chcę nagrać utwór, który zmusi ludzi do przeżycia czegoś, spróbujmy nie pisać dla radia” – opowiada o „Midnight” artystka. Stroną B singla jest nagranie „Selfish Love” - powstały przy współpracy z Bennym Blanco i Ryanem Tedderem utwór, jest hołdem złożonym dla Astrud Gilberto. Drugim oficjalnym singlem jest utwór „Alone”. Współpraca z innymi twórcami i muzykami okazała się elementarna dla nowego materiału. „Moi najlepsi przyjaciele i ulubieni muzycy pomogli przy płycie – zapewnia Jessie. Artystkę obok Benny’ego Blanco, Ryana Teddera i Kida Harpoona wsparli m.in. Felix and Hugo White (The Maccabees), Pino Palladino, Chris Dave, Nico Segal, a także Ed Sheeran, który jest współtwórcą utworu zamykającego album – pt. „Sam”. „Okazało się, że to album dla mojego męża i mojego dziecka. To przeprosiny, wyznanie, list miłosny i deklaracja… Pokazuje cały mój strach i wszystkie emocje”- podsumowuje płytę „Glasshouse” artystka. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Weeknd (1990- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka kanadyjska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Rhythm and blues

Instytucja: Universal Music Group

„Dawn FM” to piąty studyjny album The Weeknd, zapowiadany singlem „Take My Breath”. Na albumie, będącym następcą płyty „After Hours”, uznanej za przełomową w karierze artysty, pojawią się tacy goście jak Jim Carrey, Tyler, the Creator i Lil Wayne. Za produkcję albumu wraz z The Weeknd odpowiadają Max Martin, Oscar Holter, Quincy Jones i Oneohtrix Point Never.[empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. R&B/Soul (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

West Kanye (1977- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Hip-hop (muzyka) Rap Pieśń i piosenka

Instytucja: Universal Music Group

Rozszerzona wersja zawiera 4 nowe utwory, w tym „Life of the Party” nagrane w duecie z André 3000 z Outkast. To 10. płyta „najbardziej wpływowej gwiazdy popu XXI wieku”, która znalazła się na szczycie zestawienia BILLBOARD 200! Album w ciągu zaledwie 10 dni zgromadził ponad 1 MLD streamów! Wydawnictwo ustanowiło nowy rekord, osiągając pierwsze miejsce na liście Top Albums Apple Music w 152 krajach w ciągu 24 godzin. Gościnnie na „Dondzie” pojawiają się m.in. Jay-Z, Playboi Carti, Lil Baby, The Weeknd, Kid Cudi, Young Thug, Jay Electronica, Chris Brown, Pop Smoke, Shenseea, DaBaby i Marilyn Manson. W gronie producentów znaleźli się m.in. Mike Dean, 30 Roc, Gesaffelstein, Swizz Beatz i wielu innych. "Donda" jest następcą "Jesus Is King" z 2019 roku, który zdobył nagrodę Grammy w kategorii Best Contemporary Christian Album i przeszedł do historii, debiutując na pierwszym miejscu na listach Rap Album, Gospel Album i Billboard 200. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rap/Hip-hop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Roksana Węgiel. - Warszawa : Universal Music Polska, Nagrania Muzyczne, p2019. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm. + książeczka.

Autor

Węgiel Roksana (2005- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska Muzyka duńska Muzyka polska

Temat

Muzyka rozrywkowa

Gatunek

Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Instytucja: Universal Music Group

Debiutancki album Roksany Węgiel, zwyciężczyni Eurowizji Junior 2018 oraz pierwszej edycji The Voice Kids ukazuje się już 7 czerwca 2019 roku. Na płycie znajduje się 13 utworów, a wśród nich takie hity jak "Anyone I Want To Be", "Lay Low", "Żyj", czy "Obiecuję", których teledyski w serwisie YouTube osiągnęły ponad 70 milionów wyświetleń. 14-latka, dla której nie ma rzeczy niemożliwych. Jej debiutancki singiel "Żyj" w serwisie YouTube wyświetlono prawie 13 mln razy, a Roksana otrzymała za niego złotą płytę podczas gali Bestsellery Empiku 2018. Drugim singlem był utwór "Obiecuję", którego teledysk obejrzano ponad 6 mln razy. Artystka nagrała również singiel "Zatrzymać chwilę" w duecie z Edytą Górniak na potrzeby promocji filmu animowanego Hotel Transylwania 3, w którym użyczyła głosu postaci Lucy. Roksana została triumfatorką Konkursu Piosenki Eurowizji dla Dzieci 2018 zdobywając pierwsze, historyczne zwycięstwo dla Polski. Nagranie występu, którym zwyciężyła w Junior Eurovision Song Contest oraz teledysk do utworu "Anyone I Want To Be" biło rekordy popularności w serwisie YouTube i łącznie obejrzało je ponad 40 mln osób. Oprócz tego piosenka promowała film animowany "Manu. Bądź sobą". W styczniu 2019 Roksana uzyskała nominację do nagrody polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk w kategorii Fonograficzny Debiut Roku. 12 kwietnia 2019 roku ukazał się singiel "Lay Low", który trafił również na zagraniczne rynki, a teledysk w ciągu miesiąca przekroczył 6 milionów wyświetleń. W maju 2019 Roksana pojawiła się w charakterze gościa specjalnego w trakcie 64. Konkursu Piosenki Eurowizji w Tel Awiwie. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Williams John

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Składanka muzyczna Muzyka filmowa

Instytucja: Universal Music Group

Studio Lucasfilm oraz reżyser wizjoner J.J. Abrams łączą siły, aby raz jeszcze zabrać nas do słynnej, odległej galaktyki. „Gwiezdne wojny” wracają na wielki ekran VII częścią filmowej sagi – „Gwiezdne wojny: Przebudzenie mocy”. John Williams, pięciokrotnie nagradzany Oscarem legendarny kompozytor, wypełnia tę podróż muzyką, która w romantyczny sposób kontynuuje tradycję wielkiej muzyki „Gwiezdnych wojen”. To niewątpliwie najbardziej oczekiwana premiera nie tylko filmowa, ale także muzyczna. John Williams po raz kolejny udowadnia, że jest genialnym kompozytorem nie bez przyczyny nazywanym Beethovenem naszych czasów! Muzyka w filmie jest wspaniałym dopełnieniem genialnej historii nawiązującej do pierwszych najbardziej uwielbianych przez fanów części tej legendarnej sagi!

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka filmowa (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

No time to die : original motion picture soundtrack / music by Hans Zimmer ; written by Billie Eilish & Finneas O'connell & performed by Billie Eilish. - Warszawa : Universal Music Polska, ℗ 2020. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Zimmer Hans (1957- ) Eilish Billie (2001- ) O'Connell Finneas (1997- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka niemiecka

Temat

No Time to Die (film)

Gatunek

Muzyka filmowa Muzyka rozrywkowa Muzyka instrumentalna Składanka muzyczna

Instytucja: Universal Music Group

Oficjalna ścieżka dźwiękowa do najnowszego filmu z serii o najsłynniejszym agencie świata Jamesie Bondzie - „No Time To Die” (2021). Album nagrany we współpracy ze zdobywcą Oscara i Grammy - kompozytorem Hansem Zimmerem. Tytułowa piosenka z filmu „No Time To Die”, wykonywana przez Billie Eilish (którą artystka stworzyła wspólnie z bratem Finneasem O’Connellem) znalazła się na szczycie listy najlepszych singli w Wielkiej Brytanii. 18-letnia Eilish dołączyła tym samym do grona wykonawców takich jak Shirley Bassey, Madonna, Adele czy Sam Smith, którzy dostąpili zaszczytu nagrania tytułowej piosenki do filmu o przygodach Jamesa Bonda. Michael G. Wilson i Barbara Broccoli - producenci obrazu „No Time To Die”, zaprosili do współpracy nad filmem kompozytora Hansa Zimmera, który nie krył swojej radości z tego powodu: „Możliwość pracy nad tak kultową serią jak przygody agenta 007 była niesamowitym doświadczeniem. Cary, Michael i Barbara są niezwykłymi współpracownikami i wszyscy jesteśmy bardzo podekscytowani faktem, że świat już wkrótce usłyszy nowe dźwięki do filmu No Time To Die.” Reżyser Cary Joji Fukunaga dodaje: „Jestem niezmiernie podekscytowany, że Hans stworzył ścieżkę dźwiękową do tego filmu. Muzyka do Bonda zawsze była ikoniczna, a Hans dodaje do tego dziedzictwa szczyptę swojego geniuszu.” W nagrywaniu ścieżki dźwiękowej udział wzięli także gitarzysta Johnny Marr oraz kompozytor i producent Steve Mazzaro – obaj już wcześniej pracujący z Zimmerem. Reżyserem filmu No Time To Die, który powstał przy współpracy EON Productions, Metro Goldwyn Mayer Studios (MGM) i Universal Pictures International jest Cary Joji Fukunaga, a w rolę agenta brytyjskiej tajnej służby wcielił się po raz piąty niezrównany Daniel Craig. Partnerują mu Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Whishaw, Rory Kinnear, Jeffrey Wright, Léa Seydoux i Christoph Waltz, którzy grają swoje role z poprzednich filmów, a do obsady dołączyli Rami Malek, Lashana Lynch oraz Ana de Armas. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka filmowa (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Cruella : Original Motion Picture Soundtrack. - EU. : Universal International Music, © + ℗ 2021. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Składanka muzyczna Muzyka filmowa

Instytucja: Universal Music Group

Ścieżka dźwiękowa do filmu „Cruella” ze znakomitą Emmą Stone w roli głównej. Na soundtrack trafił premierowy utwór Florence + The Machine „Call Me Cruella”, jak również uwielbiane piosenki takich wykonawców jak Supertramp, The Bee Gees, Queen, The Doors, Nina Simone, Blondie, Electric Light Ochrestra, The Clash, Ike & Tina Turner czy The Ohio Players. Ścieżkę dźwiękową skomponował dwukrotnie nominowany do Oscara i nagrodzony Emmy Nicholas Britell, który pracował z Florence nad utworem „Call Me Cruella”. Premierową piosenkę F+TM słyszymy w końcowych napisach filmu. „Cruella” w polskich kinach od 29 maja 2021. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Muzyka filmowa (1 egz.)