SOWA OPAC :

37 wyników

Muzyka

W koszyku

oceń

Back to the water below / Royal Blood. - Germany : Warner Music, 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka alternatywna Rock Rock alternatywny Pieśń i piosenka

Instytucja: Royal Blood (zespół muzyczny) Warner Music Group

"Back to the Water Below" to czwarty album brytyjskiego duetu Royal Blood. Album został wydany przez Warner Records, a wyprodukowany przez sam zespół, po samodzielnej produkcji większości ich poprzednich albumów. Od samego początku historia Royal Blood była historią dwóch przyjaciół na całe życie, których wspólna pasja i oddanie pisaniu i występowaniu, doprowadziły ich do niezwykłej wspólnej przygody - historii, która jeszcze się nie powtórzyła i jest wyczynem równie rzadkim, co niezwykłym. Na długo przed założeniem Royal Blood spędzili razem lata w różnych zespołach, grając do prawie pustych barów w Brighton - i dopiero wtedy nagle stali się dziesięcioletnią historią sukcesu z dnia na dzień. Pewnego dnia zastanawiali się, jak odzyskać skromne 300 funtów, które wydali na swoje pierwsze nagranie, ale w ciągu roku znaleźli się na szczycie brytyjskich list przebojów, szturmując Glastonbury i zdobywając nagrodę BRIT dla najlepszej brytyjskiej grupy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Dance Fever / Florence + The Machine. - EU : Polydor Records, ©&℗ 2022. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop Rock Indie rock Pieśń i piosenka Rock alternatywny

Instytucja: Florence and the Machine (zespół muzyczny) Polydor Records

Materiał na „Dance Fever” powstawał w Londynie, w trakcie pandemii, kiedy świat czekał na ponowne otwarcie. W tym czasie Florence zdała sobie sprawę, że najbardziej brakuje jej klubów, tańca i koncertów Na nowej płycie dostajemy więc Florence w najlepszym wydaniu, czyli jako festiwalową boginie z porywającymi hymnami. Tuż przed pandemią Welch zaczęła się interesować tańcem św. Wita - renesansowym tanecznym zjawiskiem, które polegało na gromadzeniu się grup tańczących ludzi. Bywały to nawet setki osób zatracających się w tańcu równocześnie. Wizja i koncept takiego tańca, przypomniały Florence o jej doświadczeniach z tańcem, dyscypliną, której się poświęciła, kiedy postanowiła żyć w trzeźwości. Połączyła to z folkowymi elementami z czasów średniowiecza. W ostatnich latach odrętwienia i zamknięcia, taniec dawał bowiem energię, siłę i pozwolił spojrzeć na muzykę z perspektywy choreografii. Prace nad albumem zaczęły się jak zawsze - z notatnikiem pełnym wierszy i pomysłów, Florence w marcu 2020 roku poleciała do Nowego Jorku, gdzie w studiu towarzyszył jej Jack Antonoff. Wybuch pandemii Covid-19 zmusił jednak Welch do powrotu do Londynu. Kiedy siedziała w domu, zaczęła przerabiać piosenki, inspirując się muzyką taneczną, folkiem, Iggym Popem z lat 70., czy utworami Lucindy Williams i Emmylou Harris. W Londynie jednym z utworów, który przeszedł największą metamorfozę był właśnie singiel „My Love”, który ostatecznie pomógł wokalistce zrealizować Dave Bayley z Glass Animals. Początkowo był to „smutny wierszyk” napisany w kuchni. Później jednak pojawiły się syntezatory, taneczny rytm i porywająca energia. W efekcie powstał numer łączący miłość Dave'a do klawiszy i fascynację Florence wszystkim, co gotyckie i przerażające, czyli - jak to ujęła artystka - „Nick Cave w klubowym wydaniu”. Tekst powstał pod wpływem dzieł Prerafaelitów, gotyckich dzieł Carmen Marii Machado i Julii Armfield oraz horrorów „Kult”, „Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii” czy „Midsommar. W biały dzień”. Na płycie „Dance Fever” Florence porusza kwestie tożsamości, męskości i kobiecość. Za produkcję odpowiadają Florence Welch, Jack Antonoff i Dave Bayley.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

High as hope / Florence + The Machine. - [London] : Virgin Emi Records ; [USA] : Universal Music Operations, p2018. - 1 płyta audio (CD) (39 min 57 s) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Haynie Emile. Shaw Brett. Welch Florence (1986- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Indie rock Nagranie studyjne Rock alternatywny Pieśń i piosenka

Instytucja: Florence and the Machine (zespół muzyczny) Virgin Emi Records Universal Music Operations

"High As Hope" to album artystki, która jeszcze nigdy nie była tak pewna siebie. Florence opisuje swoje doświadczenia z czasów dwudziestolatki z perspektywy dojrzalszej osoby. Na album trafiły opowieści o dorastaniu w południowym Londynie, rodzinie, związkach oraz o sztuce. "High As Hope" jest zarazem kameralne i epickie. Florence nigdy nie słynęła z minimalizmu, jednak na swojej czwartej płycie odważyła się o pewnych sprawach opowiedzieć w możliwie jak najprostszy sposób. W jednej chwili na "High As Hope" znajdziemy hołd dla Patti Smith, by później móc wysłuchać historii o rozmyślaniach na temat smsa od sympatii. "High As Hope" to zbiór wydarzeń radosnych oraz tych, które mogą doprowadzić do wściekłości. Jednak na końcu radość zwycięża. - Wiadomo, że to zawsze jest skomplikowany proces, a ja na pewno nie rozgryzłam wszystkiego, jednak czuję, że "High As Hope" to dobre odzwierciedlenie miejsca, w którym obecnie się znajduję jako artystka. Czuję, że jestem bardziej szczera, na pewno mam większy komfort sama ze sobą - oznajmia Florence Welch. Na "High As Hope" trafił imponujący zestaw gości: Kamasi Washington, Sampha, Tobias Jesso Jr, Kelsey Lu oraz Jamie xx. Miks płyty odbył się w Nowym Jorku, a panorama miasta, spokojna i majestatyczna, w dużym kontraście do chaosu otaczającego nas świata, zainspirowała Florence do wybrania właśnie takiego tytułu dla swojego czwartego wydawnictwa. "High As Hope" jest nie tylko wkroczeniem na nowe terytorium, ale także powrotem do korzeni artystki. To pierwszy album, gdzie wokalistka objęła funkcję współproducentki [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Memento Mori / Depeche Mode. - Germany: Sony Music Entertainment, ©&℗ 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka elektroniczna Synth pop Rock Rock alternatywny Nagranie studyjne

Instytucja: Depeche Mode (zespół muzyczny) Sony Music Entertainment

Memento Mori - piętnasty album studyjny grupy Depeche Mode, wydany 24 marca 2023 roku. Album został wyprodukowany przez Jamesa Forda. Poprzedził go singiel „Ghosts Again” oraz utwór „My Cosmos Is Mine”. To pierwsze wydanie studyjne zespołu - duetu, nagrane i wydane po śmierci współzałożyciela i klawiszowca Andy'ego Fletchera (26 maja 2022). Album promuje trasę koncertową Memento Mori World Tour.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Stoner rock Rock alternatywny Rock Nagranie studyjne

Instytucja: Queens of the Stone Age (zespół muzyczny)

In Times New Roman... - ósmy album studyjny amerykańskiego zespołu rockowego Queens of the Stone Age, wydany 16 czerwca 2023 roku przez Matador Records.

"In Times New Roman... " jest surowy, momentami brutalny i nie jest polecany osobom o słabych nerwach! A jednak jest to prawdopodobnie najpiękniejszy i zdecydowanie najbardziej satysfakcjonujący album w ich wspaniałej dyskografii. Ostre teksty założyciela, wokalisty i lidera zespołu Josha Homme'a opierają się na natychmiast rozpoznawalnej sygnaturze dźwiękowej QOTSA, rozszerzonej i ozdobionej nowymi i niespotykanymi rozwiązaniami praktycznie w każdej piosence. "In Times New Roman…" pokazuje, że czasem trzeba zajrzeć pod blizny by dostrzec piękno - a czasami same blizny są pięknem. Będąc trochę obok i mając trudności ze znalezieniem muzyki, do której mogliby się odnieść, członkowie QOTSA zrobili to, co zwykle - nagrali album z muzyką której sami pragną słuchać, jednocześnie dając innym dźwiękowe forum, na którym mogą się zgromadzić. "The world’s gonna end in a month or two" - śpiewa Homme, zadając pytanie: co chcesz zrobić z czasem, który ci pozostał? Homme, Troy Van Leeuwen, Dean Fertita, Michael Shuman i Jon Theodore mogą nie być w stanie nas ocalić, ale dają nam miejsce, w którym możemy przez to przejść. Pierwszą udostępnionym fragmentem "In Times New Roman…" jest singiel „Emotion Sickness”, który otacza słuchacza ciepłem charakterystycznych i hipnotycznych refrenów QOTSA połączonych z nieokiełznanym i niecodziennym rytmem – przerywanych odcieniami szalonych wstrząsów. Ostatnie kilka lat było trudne dla wszystkich i nie jest tajemnicą, że członkowie QOTSA także doświadczyli strat i 'złamanych serc'. Kto z nas jednak nie miał w ostatnim czasie nie miał zaburzeń emocjonalnych? "In Times New Roman... "został nagrany i zmiksowany w należącym do Homme'a studio Pink Duck z dodatkowymi nagraniami w studio Shangri-La w Kalifornii. Album został wyprodukowany przez Queens of the Stone Age i zmiksowany przez Marka Rankina. Projekt graficzny i opakowanie gatefold podwójnego LP zaprojektował wieloletni współpracownik zespołu - Boneface. Winyle będą dostępne na całym świecie w kolorze czarnym, zielonym, czerwonym, srebrnym i niebieskim. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Vedder Eddie (1964- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Rock Rock alternatywny

Instytucja: Republic Records

„Earthling” to drugi solowy album Eddiego Veddera, wokalisty, autora muzyki i tekstów legendarnego zespołu Pearl Jam. Po jedenastu latach od wydania „Ukulele Songs” artysta powraca z płytą wyprodukowaną przez nagrodzonego Grammy Andrew Watt’a. Pierwszym solowym projektem Eddiego był soundtrack „Into the Wild” do filmu znanego pod polskim tytułem „Wszystko za życie”. Wydawnictwo zapewniło artyście Złoty Glob za piosenkę „Guaranteed”. W 2012 roku ukazał się drugi solowy album Amerykanina „Ukulele Songs”, który otrzymał nominację do Grammy w kategorii Najlepszy album folkowy. Niedawno Eddie nagrał z Glenem Hansardem piosenkę „My Father’s Daughter” do obrazu „Flag Day”. Eddie Vedder od 1990 roku jest wokalistą i głównym tekściarzem Pearl Jam. Jego niezwykły baryton, wokalna ekspresja i wrażliwość na społeczne niesprawiedliwości zainspirowały całe pokolenie, a jego sceniczna charyzmy sprawiły, że koncerty Pearl Jam należą do najbardziej energetyzujących i po prostu najlepszych na rockowym rynku. W 2017 roku z resztą muzyków Pearl Jam, Vedder został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame. Teksty Eddiego Veddera poruszają wiele współczesnych problemów jak przemoc z użyciem broni, rasizm czy zmiany klimatyczne. Aktywizm jest nieodłączną częścią jego muzyki, a wokalista otwarcie opowiada się za postępowym społeczeństwem i polityką, w tym za dostępem do aborcji i ochroną środowiska.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Kiedis Anthony (1962- ) Flea (1962- ) Frusciante John (1970- ) Smith Chad (1961- ) Rubin Rick (1963- ) Hewitt Ryan

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Rock Rock alternatywny Funk Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Red Hot Chili Peppers (zespół muzyczny) Warner Record

"Return of the Dream Canteen" to druga płyta Red Hot Chili Peppers wydana w 2022 roku, następca platynowego dzieła "Unlimited Love". "Wróciliśmy, poszukując siebie jako zespołu, którym w jakiś sposób zawsze byliśmy. Dla zabawy jammowaliśmy i nauczyliśmy się kilku starych piosenek. Wkrótce rozpoczęliśmy tajemniczy proces tworzenia nowych piosenek. Wystarczyła odrobina chemii, która potem pojawiała się setki razy w trakcie podróży. Kiedy trafiliśmy na brzmienie i wizję, kontynuowaliśmy naszą pracę. Nie mieliśmy powodu, by przestać pisać i dawać czadu. Czuliśmy się jak we śnie. Kiedy wszystko zostało powiedziane i zrobione, nasza miłość do siebie i magia muzyki obdarzyły nas kolejnymi piosenkami. Było ich tak wiele, że nie wiedzieliśmy, co z nimi zrobić. Wymyśliliśmy więc dwa albumy wydane jeden po drugim. Drugi równie ważny, co pierwszy, bo równie dobrze mógłby być tym pierwszym. "Return of the Dream Canteen" to wszystko, kim chcieliśmy się stać. Zrodzone z krwi naszych serc." - opowiadają muzycy Red Hot Chili Peppers.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Bokka Hits 10* / Bokka. - [Brak miejsca] : Bokka, 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Rock Rock alternatywny Pop (muzyka) Nagranie studyjne

Instytucja: Bokka (zespół muzyczny)

10 lat, 10 utworów, 10 gości. Bokka celebruje swoje 10-lecie hasłem "Bokka Hits 10". “Początkowo nie chcieliśmy robić zamieszania z tej okazji, ale na jednym z zespołowych spotkań padł pomysł, który nas zaskoczył. Wtedy wydawał nam się szurnięty i nierealny do przeprowadzenia z wielu powodów, a dzisiaj zapowiadamy płytę z udziałem 10 postaci, których talent robi na nas ogromne wrażenie. To że my sobie ich wy-braliśmy to jedno, ale to, że oni, bez mrugnięcia okiem, dali się wciągnąć do naszego dziwacznego świata jest dla nas najlepszym prezentem. Ich pseudonimy mogą Wam niewiele mówić, ale posłuchajcie ich głosów, a sami zrozumiecie;)” - wyznaje zespół. Bokka od 10 lat zaskakuje swoim nieszablonowym podejściem do wizerunku, żywiołowymi koncertami, woltami stylistycznymi - od nostalgicznego debiutu zauważonego przez Pitchfork, poprzez energetyczny album “Don’t Kiss And Tell”, kosmiczny “Life On Planet B”, na apokaliptycznym “Blood Moon” kończąc. Zespół ma na koncie również 3 nominacje do Fryderyków, a jego twórczość polecało wiele zagranicznych mediów. Niebanalne podejście do tworzenia wizerunku i muzyki, wykorzystywanie nietuzinkowego, często składającego się z przypadkowych przedmiotów instrumentarium, szybko stało się znakiem rozpoznawczym Bokki. Potencjał grupy błyskawicznie do-strzeżono poza granicami kraju co skutkowało zagraniem na scenach naj-ważniejszych imprez w Europie, m.in. brytyjskiego The Great Escape, czeskiego Colours of Ostrava, niemieckiego Reeperbahn czy holenderskiego Eurosonic, a następnie w klubach w Brukseli, Pradze czy Budapeszcie. W 2022 Bokka powróciła filmowym, tajemniczym, i apokaliptycznym albumem “Blood Moon” zyskując tym samym kolejną nominację do nagrody Fryderyk. Klip do utworu Walk on A Wire otrzymał Grand Prix na Polish Music Video Awards, wyróżnienie na Berlin Music Video Awards, a także jako jedyny z Polski zyskał nominację na festiwalu Camerimage pośród artystów takich jak Lykke Li, Harry Styles czy Rammstein. "Bokka HITS 10" to podsumowanie rozdziału barwnej historii zespołu zanim ten wyruszy w nowym kierunku.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Electro/Club (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Armstrong Billie Joe Dirnt Mike Tre Cool Cavallo Rob Campbell David Richard (1948- ) Katayama Suzie Ross Bettie Rasmussen Caryn Walker Butch

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop punk Rock alternatywny Punk rock Nagranie studyjne

Instytucja: Green Day (zespół muzyczny) Reprise Records

Green Day prezentują swój nowy album "Saviors", w tym singiel "The American Is Killling Me", który ukazał się 24 października. Nawiązując do "Father Of All...", niezapomniane trio ponownie łączy siły z producentem Robem Cavallo ("Dookie", "American Idiot"), oferując odę do punka i rock'n'rolla oraz świętując 20. rocznicę kultowego albumu "American Idiot", który sprzedał się w ponad 8 milionach egzemplarzy.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Egzemplarze w opracowaniu (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Metal ballads. Vol. 1 / Coma. - Skała : Mystic Production, p2017. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Skubas (1981- ). Rogucki Piotr (1978- ). Marcell Julia (1982- ). Cieślak Paweł (1981- ). Staniecki Maciej (1967- ). Tonn Krzysztof.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Rock alternatywny

Instytucja: Coma (zespół muzyczny) Mystic Production, Barbara Mikuła

Album zespołu Coma "Metal Ballads vol.1" ukazuje się rok po eksperymentalnym i przełomowym w estetyce "2005 YU55" i będzie zawierał jedenaście piosenek utrzymanych w charakterze publicystyczno-erotycznym, z niewątpliwie mocnym, rockowym sznytem. Producent albumu Paweł Cieślak z Łódzkiego podwórka, na którym od lat tworzy Coma dokonał wyrazistej dekonstrukcji w warstwie brzmieniowej kapeli. Będzie to pierwszy album od lat, na którego jakość zespół pracował wraz z producentem. T rasa "Metal Ballads" rozpocznie się jesienią w dniu premiery albumu zaplanowanej na 20 października 2017. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Unlimited Love / Red Hot Chili Peppers. - Germany : Warner Records, ©℗ 2022. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Rubin Rick Kiedis Anthony (1962- ) Balzary Michael Peter (1962- ) Frusciante John Smith Chad

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Rock Funk Muzyka rozrywkowa Muzyka alternatywna

Instytucja: Red Hot Chili Peppers (zespół muzyczny) Warner Music Group

Płyta zespołu Red Hot Chili Peppers, do którego powrócił John Frusciante. Jest to pierwsze od 2006 roku długogrające wydawnictwo grupy z jego udziałem. Album został wyprodukowany przez Rick Rubina, z którym RHCP przed laty współpracowali z przy kultowych „Blood Sugar Sex Magik", „Californication", „By The Way" i „Stadium Arcadium". Płytę „Unlimited Love" promuje introspekcyjny, nasycony hipnotycznym perkusyjnym groovem i wyrazistym basem utwór „Black Summer". Oczywiście okraszony pięknym gitarowym solo. „Chcieliśmy dać światu nieco światła, trochę podnieść ludzi na duchu i sprawić by muzyka połączyła nas wszystkich. Każda z piosenek na „Unlimited Love" odzwierciedla nasze spojrzenie na świat. To nasza życiowa misja. Robimy wszystko by być gotowymi kiedy przyjdzie wielka fala. Ocean daje nam wielkie fale, a ta płyta to przejażdżka przez sumę naszych przeżyć. Mamy nadzieję, że płyta Wam się spodoba. Dajcie czadu! - mówią członkowie zespołu. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Rani Hania (1990- ) Natanson Masha Waglewski Wojciech (1953- ) Pospieszalski Mateusz (1965- ) Martusiewicz Karim (1972- ) Bryndal Michał (1983- ) Chołody Piotr Emade (1981- ) Gładkowski Jacek

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Jazz Rock alternatywny Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Voo Voo (zespół muzyczny) Agora

Trudno znaleźć zespół podobny do Voo Voo, który od lat jest synonimem muzycznego kunsztu, a zarazem wciąż poszukuje i nie daje się wpisać w sztywne ramy podziałów gatunkowych. Improwizacja muzyczna połączona z bezpretensjonalną zabawą słowem i metaforami to nie tylko znak rozpoznawczy składu, ale też gwarancja zaskakującego, poruszającego materiału muzycznego. Najnowsze wydawnictwo zespołu, zatytułowane po prostu „Premiera” trafia do sprzedaży 28.10.2022r. Na płycie znajdzie się 11 autorskich utworów, w tym znane już publiczności single „Bezruch” nagrany wspólnie z wybitną kompozytorką, pianistką i wokalistką – Hanią Rani oraz „Łajba” z udziałem wyjątkowej artystki Mashy Natanson. Tak o powstawaniu albumu mówi sam Wojciech Waglewski: „Przy okazji tych nagrań doszło do fantastycznej współpracy z dwiema kobietami: Mashą Natanson, której talent naprawdę zasługuje na rozpowszechnienie i jeśli choć trochę nam się to udało to już jest to sukces. Spotkanie z Hanią Rani było wyjątkowo i zaskakująco wręcz spójne, gdyż jak się okazało moja anarchia harmoniczna i nieprzewidywalność inwencji muzyków zespołu są jej bliskie. Spotkania zespołu w studiu były bardzo intensywne. Nagrania trwały krótko po to by nie uronić nic z energii, którą mamy nadzieję przenieść na scenę za niebawem. To jest płyta Voo Voo, brzmi jak płyta Voo Voo, wygląda jak płyta Voo Voo i smakuje jak płyta Voo Voo. Smacznego… Wagiel”

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Noen Noir / VV. - E.U. : Heartagram Records, ©&℗ 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.

Autor

Valo Ville (1976- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka fińska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna Gothic rock Rock

Instytucja: Heartagram Records

W historii alternatywnego rocka XXI wieku niewielu było artystów pokroju Ville Valo, W końcu zespół HIM, którego był frontmanem, zalicza się do jednej z najbardziej kultowych grup muzycznych tysiąclecia. Ich muzyka, przez jednych gorliwie czczona, przez innych znienawidzona, bez wątpienia wyryła w historii muzyki rockowej ślad, którego nie da się zatrzeć. Osiem albumów, ponad 10 milionów sprzedanych płyt, nominacje do nagrody Grammy, niezliczone okładki najważniejszych magazynów muzycznych na całym świecie oraz uznanie szerokiego grona krytyków, i niezliczoną a przede wszystkim zafascynowaną do szpiku kości rzeszę fanów – to wszystko pozostawił po sobie HIM kończąc działalność w 2017 roku. Wiadomość o pożegnalnej trasie spotkała się z niedowierzaniem oraz niekończącymi się spekulacjami na temat tego czy i w jakiej postaci odrodzi się His Infernal Majesty. Po kilku latach wylizywania ran w cieniu heartagramu, fiński pionier love metalu znalazł pretekst do ponownego tworzenia muzyki. Swój solowy debiut zatytułowany „Neon Noir” wydaje pod pseudonimem VV. "Z artystycznego punktu widzenia główną różnicą pomiędzy HIM a VV jest dodatkowa linia w heartagramie. Nie jest to jednak zwykła linia! To tak jakby Mamas and the Papas przebrali się za Metallicę na Halloweenową imprezę w Studio 54. Kto nie chciałby tego doświadczyć?" – mówi artysta. „Neon Noir” to dźwiękowy przewodnik, który krok po kroku pokazuje, jak przetrwać, a może i cieszyć się królestwem VV" — mówi o nadchodzącej płycie artysta. "To rozmazujący tusz maraton łez z odrobiną nadziei, gdzieś pomiędzy Robertem Smithem i Ozzym."

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Zalewski Krzysztof (1984- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Pop (muzyka) Rock

Instytucja: Kayax Production & Publishing

Ta "Zabawa" nie jest dla dziewczynek. Dla chłopczyków też nie. Bo "Zabawa" jest płytą dorosłą. To przemyślenia 35-letniego mężczyzny, nad którego głową zawisł cień. Który mimo to – a może właśnie dlatego – gra, śpiewa i tańczy. Bawi się. Na przekór czasom, ale nie ludziom wbrew. "Życie to nie zabawa, tylko zawody" – konstatuje Zalewski w otwierającym album utworze tytułowym. Jeśli z tej perspektywy spojrzeć na jego twórczość, łatwo zauważyć, że wymyślił sobie dyscyplinę, w której ściga się tylko sam ze sobą, zgarniając kolejne mistrzowskie tytuły. Zaczął od hołdu dla hard rocka i grunge'u ("Pistolet"), później gwałtownie skręcił w progrockowe labirynty ("Zelig"), by za chwilę pokazać, że potrafi porwać tłumy dobrą poprockową piosenką, najczęściej z drugim dnem ("Złoto"). Od kogo – między innymi – się tej sztuki uczył, przyznał nagrywając "Zalewski śpiewa Niemena". Cztery świetne płyty, każda inna, więc warto kontynuować tę chlubną tradycję i nagrać coś znowu porywającego i jak zawsze zaskakującego. Znowu się udało. "Płyta jest taneczna i nieco mroczna, acz bardziej taneczna niż mroczna. Nocna. To taniec na koniec świata. Nieco apokaliptyczne przemyślenia 35-letniego mężczyzny" – tak "Zabawę" widzi jej twórca. "Znaki na niebie zwiastują kłopoty / Doszły na świecie do głosu złe głosy / Idzie trzęsienie ziemi i wielka woda" – straszy w jednym z tekstów Zalewski, choć sam się swoim czarnym wizjom nie poddaje. "A ja się czuję dziwnie lekko" – zapewnia. "Co prawda teksty pisałem przed koronawirusem, albo na samym początku, gdzie dochodziły tylko jakieś memy o Chinach, ale przebijają się momentami apokaliptyczne wizje" – przyznaje. – "Trochę też rozprawiam się ze swoimi demonami, piszę do syna, ale głównie, jak zwykle, piszę o sobie". Urodził się rockmanem, więc nawet tym razem nie zrezygnował całkiem z gitary elektrycznej, rockowym duchem przesycona jest większość utworów. Na pierwszy plan wypłynęły jednak syntezatory, najważniejszy jest rytm. Zalewski śmiało urozmaica go zapożyczeniami z odległych światów – to brzmi jak biały soul, za chwilę pulsuje disco noir, następnie Krzysztof rapuje, albo zmiękcza serca i zwilża oczy wzruszającą balladą. Wszystkie partie instrumentalne – i wokale do piosenki "Szpieg" – nagrane zostały w łódzkim Tonn Studio, wypróbowanym już przy "Złocie", ze sprawdzonymi wtedy współpracownikami: Maciejem Stanieckim i Krzysztofem Tonnem. Pozostałe partie wokalne Zalewski nagrał na swojej sali prób, a pomógł mu z tym Jurek Zagórski, który produkował płytę z piosenkami Niemena. Słusznie, nie zmienia się zwycięskiej drużyny. Za mix i mastering albumu odpowiada Rafał Smoleń, z wyjątkiem miksu piosenki „Wszystko będzie dobrze”, autorstwa Andrzeja Smolika. Ta "Zabawa" nie zrodziła się ze smarkatej beztroski. Wręcz przeciwnie: ona bierze się z niepokoju, ale i przekory. "Trzeba tańczyć za wszelką cenę, nawet wbrew sobie, wbrew nastrojowi" – twierdzi Krzysztof Zalewski i po wysłuchaniu tego słodko-gorzkiego albumu trudno nie przyznać mu racji. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Przemyk Renata (1966- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Poezja śpiewana Rock alternatywny Aranżacja Nagranie studyjne

Instytucja: Agora

„Renata Przemyk i Mężczyźni” to wyjątkowy, jubileuszowy album - największe przeboje w nowych aranżacjach i w niesamowitych duetach! Renacie towarzyszą m in.: Adam Nowak, Buslav, Czesław Mozil, John Porter, Leski, Marek Dyjak, Skubas, Wojciech Waglewski, a to jeszcze nie wszyscy... Świętowanie jubileuszu 30-lecia zaczęliśmy od Jarocina 2019, gdzie w 1989 roku Renata z zespołem Ya Hozna występując na zaproszenie Armii zdobyła serca słuchaczy i dostała w ten sposób „przepustkę”na alternatywną scenę. Po sukcesie na Studenckim Festiwalu Piosenki i „błogosławieństwie” jarocińskiej publiczności miała już swoje miejsce w polskiej muzyce. Po 30-tu latach wspaniałą klamrę stanowił też występ na Pol'and'Rocku 2019, tworzonym od lat przez Jurka Owsiaka, współtwórcy fenomenu kultowego Jarocina. Teraz pora na jubileuszowe wydawnictwo z ważnymi dla artystki wokalistami i wyjątkowe koncerty zaśpiewane w duetach jakich jeszcze nie było. W listopadzie 1990 roku po rozwiązaniu Ya Hozny Renata zaczęła solową karierą kontynuowaną z powodzeniem do dziś. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Szatan na Kabatach / Arek Jakubik. - Warszawa : Universal Music Polska Nagrania Muzyczne, p2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Jakubik Arkadiusz (1969- ). Galiński Kuba. Świetlicki Marcin (1961- ). Varga Krzysztof (1968- ). Gawłowski Jacek. Ziętek Tomasz.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Rock

Instytucja: Magic Records

Solowy projekt Arka Jakubika jest oryginalną propozycją, jakiej na polskim rynku muzycznym znaleźć nie sposób. Ten niepokorny, ciągle poszukujący artysta nie ogląda się na panujące mody i trendy, robi swoje. Wydaje się, że jego ekstrawagancki pomysł na solowy album wkracza na obszary, których nikt w tym kraju jeszcze nie eksplorował. Płyta jest bez wątpienia ambitną, momentami zaskakująco przebojową, ale skierowaną do wyrobionego słuchacza propozycją, gdzie muzycznie panował będzie absolutny eklektyzm. Od cyber punka, przez elektro-pop, techno, czy post new wave.

Arek Jakubik tym solowym albumem stylistycznie wyraźnie odcina się od swojego zespołu Dr Misio. Szuka innych środków wyrazu. Fani mogą się poczuć mocno zaskoczeni zwłaszcza, że zaledwie rok upłynął od premiery ostatniej płyty "Zmartwychwstaniemy". Przy albumie "Szatan na Kabatach" Jakubik ewidentnie odwołuje się do swoich idoli z lat 80-tych: Joy Division, Krafwerk, Bauhaus czy Cabaret Voltaire. Współtwórcą płyty jest Kuba Galiński, producent muzyczny wielu uznanych artystów takich jak: Ania Rusowicz, Ania Dąbrowska, Janusz Panasewicz, Piotr Rogucki, Jamal, Hey, Wilki czy właśnie Dr Misio. Galiński jako swoje inspiracje do płyty "Szatan na Kabatach" podaje: Moon Duo, Ariel Pink, Sleaford Mods czy The Smiths.

Do tego wszystkiego jak zawsze gorzkie, inteligentne, ironiczno-sarkastyczne teksty piosenek, jak zawsze o miłości, śmierci i samotności, wymieszane z celnymi obserwacjami współczesnej rzeczywistości. Tym razem bardziej intymne, bo obok Krzysztofa Vargi i Marcina Świetlickiego, to Arek Jakubik jest w większości współautorem warstwy lirycznej. Ta płyta niebywale mieni się różnymi barwami, dźwiękami, pomysłami, nastrojami. Nie ma tutaj dwóch podobnych do siebie piosenek. Utwory są czasem wzięte z dwóch wydawałoby się najbardziej od siebie oddalonych muzycznie biegunów. Warto wyruszyć z Jakubikiem w tę ciekawą, mądrą i odważną artystycznie podróż. Solowy projekt Jakubika już w marcu rusza w trasę koncertową, na której obok Jakubika i Galińskiego, będzie można zobaczyć i posłuchać również Olafa Deriglasoffa, który dołączył do projektu. Warto ich będzie zobaczyć razem na żywo. Ale najpierw posłuchajcie płyty. Koniecznie. Bo ta płyta powstała z serca. Jak mówi Jakubik, nagrał ją dla siebie i swoich kumpli, fanów, którzy widzą świat podobnie jak on. Proponujemy wam dzisiaj, abyście dołączyli do tego grona. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Turner Alex (1969- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka alternatywna Rock Pieśń i piosenka

Instytucja: Arctic Monkeys (zespół muzyczny) Domino Recordings

"Tranquility Base Hotel & Casino" to szósty album Arctic Monkeys, ukazuje się 11 maja 2018 nakładem Domino. Został wyprodukowany przez Jamesa Forda i Alexa Turnera, a nagrany w Los Angeles, Paryżu i Londynie. To pierwsze wydawnictwo od płyty "AM" z 2013 roku, które pokazuje, że z każdym kolejnym albumem zespół zamierza kontynuować odkrywanie nowych muzycznych obszarów. "Tranquility Base Hotel & Casino" podnosi poprzeczkę w wielkim stylu. To odważny i genialny album, odzwierciedlający coraz bardziej wszechstronną i kreatywną wizję Turnera. Przypominamy również, że Małpy ruszają w trasę koncertową, a jednym z jej przystanków będzie występ podczas festiwalu Open’er w Gdyni [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka norewska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna Rock

Instytucja: Airbag (zespół muzyczny) Karisma Records

Płyta nie jest ani oryginalna ani nowatorska. Ale jakie to ma znaczenie, gdy muzyka na niej zawarta trafia do serca, pobudza emocje, uwrażliwia na wszystko dookoła i po prostu jest piękna i się podoba? Żadne…

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Rock Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Lipali (zespół muzyczny) Presscom

To płyta o człowieku, o mechanizmach, które są w nim i ponad nim, które on stwarza, których jest przyczyną i podmiotem. Muzycznie twardsza, mocniejsza, gitarowa, riffowa, ale i ze szczyptą delikatności, transu. Praca nad albumem trwała kilka miesięcy – od pierwotnej zupy muzycznej do wysublimowanych kreacji, gdzie tekst łączy się z muzyką w jedną, konkretną całość. Studio nie przykryło ani nie zamaskowało żywego grania i wspólnoty emocjonalnej muzyków, uwypuklając ją jako jeden z najważniejszych walorów zespołu. Angielskie teksty przeplatają się z polskimi, poruszając ogólnoludzkie kwestie, nadają albumowi pierwiastek ponadnarodowy.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Ciężkie brzmienie (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna Rock

Instytucja: Coldplay (zespół muzyczny) Warner Music Group

Zespół Coldplay powraca z długo wyczekiwanym przez fanów albumem "Music of the Spheres". Dziewiąta długogrająca płyta formacji ukazała się 15 października 2021 roku. Muzycy o premierze poinformowali w ręcznie napisanej notce umieszczonej na Instagramie oraz za pośrednictwem zwiastuna na YouTube. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)