SOWA OPAC :

7 wyników

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Mayer John

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop Indie pop Pieśń i piosenka Pop rock Nagranie studyjne

Instytucja: Sony Music Entertainment (Niemcy)

Ósmy studyjny album Johna Mayera „Sob Rock” trafi do sklepów oraz serwisów cyfrowych już 16 lipca. Wyprodukowany przez Johna Mayera oraz Dona Wasa album został nagrany w Henston Sutdio w Los Angeles i jest następcą wydanej w 2017 roku płyty „The Search for Everything”. Bez ostrzeżenia, reklamy albumu „Sob Rock” zaczęły pojawiać się w metrze w Nowym Jorku i Los Angeles, a w ostatni wtorek John udostępnił okładkę albumu na swoim koncie na Twitterze i udzielił wywiadu dla Wall Street Journal, w którym opowiedział o singlu i albumie. W bardzo klasycznym stylu promocji, do fanów Johna Mayera został wysłany oficjalny zin, który zawiera wywiad między Mayerem a producentem Donem Wasem. Nie ma drugiego takiego artysty jak John Mayer – zdobywca siedmiu Grammy, ceniony autor utworów i genialny gitarzysta w jednym. Zadebiutował wielokrotnie platynową płytą „Room For Squares” w 2001 roku i od tego czasu trzy razy trafiał na pierwsze miejsce Billboardu – z albumami „Heavier Things”, „Battle Studies” i „Born and Raised”. Sprzedał ponad 20 milionów albumów i wygenerował miliardy streamów swoich utworów. Mayer jest także gitarzystą i wokalista w zespole Dead & Company, powołanym w 2015 roku, który dotychczas zagrał sześć tras koncertowych przez 3,4 milionami fanów. Ostatni album Johna Mayera „The Search for Everything” zadebiutował na drugim miejscu listy Billboard Top 200.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Kortez (1989- ) Świerkot Aleksander Przytuła Michał Galiński Kuba Kamiński Leszek (realizator dźwięku)

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Indie pop Indie rock Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka

Instytucja: Jazzboy Records

3.11.2017 do sklepów trafia druga płyta Korteza - "Mój dom". Jego debiutancki album "Bumerang" był jedną z najchętniej kupowanych płyt w 2015 i 2016 roku. Jej nakład przekroczył 90 tyś. egzemplarzy. "Mój dom" to obrazowa, osadzona w czterech ścianach i 9 aktach historia rozpadu związku. Płytę tworzyli ludzie z najbliższego otoczenia Korteza. Praca nad nią zajęła 18 miesięcy. Producentem, podobnie jak wypadku "Bumeranga" był Olek Świerkot. Większość partii instrumentalnych Kortez nagrał z kolegami ze swojego zespołu (Krzysztof Domański, Kuba Galiński, Lesław Matecki i Marcin Ułanowski). Za teksty odpowiedzialna była Agata Trafalska, która pracowała nad nimi z Kortezem. Pomogli im: Roman Szczepanek (znany z "Bumeranga"), Mateusz Dopieralski (Bitamina) i Maks Kucharski (były współlokator Korteza z duetu Max Fiszer). Całości obrazu płyty dopełnia okładka, inspirowana frontem płyty "Blues" zespołu Brekout. Zdjęcie okładkowe zrobił Konrad Prajsnar, najbliższy przyjaciel Korteza. Płytę zapowiada singiel "Dobry moment", który w dzień po premierze trafił do grona najpopularniejszych filmów na polskim YT. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Odell Tom (1990- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Indie pop Indie rock Nagranie studyjne

Instytucja: Virgin EMI Records

Wielokrotnie nagradzany Tom Odell powraca! W 2024 roku ukazał się jego szósty album studyjny „Black Friday”. We wrześniu artysta podzielił się singlem o tym samym tytule. „Black Friday” to pełen zwierzeń utwór, którego brzmienie natychmiast zapada w pamięć – akustyczna gitara i melodyjne smyczki powoli przechodzą w potężne crescendo. Singiel zgromadził imponujące 2 miliony odtworzeń w ciągu pierwszych 24 godzin od premiery. Dotąd żadna z jego piosenek nie cieszyła się takim debiutem w serwisach streamingowych. Tom Odell wdarł się do mainstreamu w 2013 roku debiutując z „Long Way Down”. Płyta sprzedała się w milionach egzemplarzy na całym świecie i zawierała przebój „Another Love”. Uznaniem krytyków cieszyły się także kolejne cztery albumy artysty. Jego piąty, niezależnie wydany i niezwykle szczery album „Best Day Of My Life” (2022) jest najczęściej odtwarzanym albumem w dyskografii Odella. Tytułowy utwór zdobył nawet nominację do prestiżowej nagrody Ivor Novello w kategorii Najlepsza piosenka pod względem muzycznym i tekstowym (Best Song Musically and Lyrically). Uzbrojony w nowo odkryte poczucie wolności i kontroli nad własną twórczością, Tom znacznie poszerzył swoje grono fanów w Internecie. Dał największe występy w dotychczasowej karierze i stał się jednym z najczęściej streamowanych brytyjskich artystów na świecie. Rok 2024 zapowiada się na najlepszy w jego karierze – „Black Friday” będzie trzecim albumem Toma w ciągu trzech lat.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Egzemplarze w opracowaniu (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Marcell Julia (1982- ) Haves Michael (1978- ) Fietz Thomas Merkel Thomsen

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Indie rock Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Synth pop

Instytucja: Mystic Production, Barbara Mikuła

„Skull Echo” to płyta i film - tematycznie połączone, ale niezależne od siebie. Album powstał w Berlinie. Rejestrując piosenki, producent muzyczny Michael Haves i Julia nagrywali każdy syntezator, który wpadł im w ręce i godzinami budowali chóry z setek warstw nakładanych na siebie wokali. Potem dołączyli perkusista Thomas Fietz i basista Thomsen Slowey Merkel, dodając swoją wrażliwość muzyczną i iskrę ciepła żywych instrumentów do tych kosmicznych przestrzeni dźwiękowych. Na płytę składa się jedenaście utworów, które, przynoszą muzyczną zmianę - elektroniczne instrumentarium o szerokim brzmieniu, duże melodie i futurystyczna produkcja, w tekstach zaś kosmos, absolut i potrzeba bliskości. Razem z muzyką przyszedł pomysł na film. Tematy podjęte na płycie zainspirowały Julię do stworzenia scenariusza pełnometrażowej opowieści o tym samym tytule. Swój debiut fabularny rozwija wspólnie z producentką filmową Natalią Grzegorzek z Koskino. Julia o projekcie: „„Skull Echo” to opowieść o czasie, percepcji i samotności. O głowach, w których jesteśmy uwięzieni, budując poprzez zmysły swój obraz świata – pełen niepewnych informacji, wybiórczo pamiętanych i dowolnie przekształcanych. To opowieść o pragnieniu porozumienia, o tęsknocie za drugim człowiekiem.” [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Zawiałow Daria (1992- ) Dziedzic Bartosz Szwajcar Marcin

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Indie rock Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop-rock

Instytucja: Sony Music Entertainment (Polska)

To bez wątpienia jedna z najbardziej wyczekiwanych premier płytowych 2023 roku! Czwarty, studyjny album Darii Zawiałow – „Dziewczyna Pop” to muzyczna podróż do Stanów Zjednoczonych i gitarowych lat dziewięćdziesiątych. Nowy krążek jest owocem współpracy z Bartoszem Dziedzicem – producentem odpowiedzialnym za legendarne już płyty tj. „Granda” Brodki czy „Małomiasteczkowy” Dawida Podsiadło. W „Dziewczynie Pop”, Daria postanowiła wyjść z roli narratora i skupić się na swoich osobistych doświadczeniach i przemyśleniach – pisać o nich bardziej wprost, bez owijania w bawełnę i z przymrużeniem oka. Album został podzielony na trzy rozdziały. Pod każdym z nich kryją się cztery premierowe utwory, a wraz z nimi osobna historia, warstwa wizualna i miejsce na mapie USA. Pierwszy z segmentów albumu - 92’ - to podróż nie tylko do onirycznego i słonecznego Los Angeles, ale przede wszystkim podróż w czasie - do czasów pierwszych miłości, rozczarowań i pożegnań w życiu Darii. Rozdział Pete Stop opowiada o momencie w życiu wokalistki, w którym pozwoliła sobie na zatrzymanie się w codziennym, życiowym pędzie i zaczęła marzyć o miłości i potrzebie stabilizacji. Z tego rozdziału pochodzi singiel „Z Tobą na chacie”, który był inspirowany podróżą wokalistki do Nowego Jorku w 2022 roku. Rok później, Daria nagrała tam teledysk do tego utworu oraz zrealizowała kolejną część materiałów wizualnych do całego projektu. Ostatnia część tryptyku – rozdział Backdoor – to rozmyślanie artystki nad tym „co by było gdyby…”. Utwory te od strony lirycznej są w głównej mierze abstrakcją i wytworem wyobraźni Darii. Jak sama opowiada: „są krzywym zwierciadłem moich obaw i lęków, które otworzyły tytułowe tylne drzwiczki w mojej głowie, których chyba nigdy nie chciałam otwierać. (…) Osadziłam ten rozdział na bezkresnej pustyni, na totalnym pustkowiu – nieopodal Arizony, tak aby zintensyfikować u odbiorcy poczucie bezsilności i samotności.” Z płyty pochodzi przebój „Fifi Hollywood”, który wspiął się na szczyt polskiego Airplaya (zestawienia najczęściej odtwarzanych utworów we wszystkich stacjach radiowych w Polsce), pokrył się Złotem i uplasował w czołówce najchętniej streamowanych utworów lata 2023 na Spotify! Chwilę po premierze płyty, artystka wyruszy w trasę koncertową, która obejmować będzie sześć największych hal koncertowych w Polsce! Bilety na TRASĘ 92’ są już w sprzedaży. Wydanie płyty 92’ zawiera dodatek w postaci Photo Zine ze zdjęciami autorstwa Karola Gustavva Małeckiego z sesji w Los Angeles.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Zawiałow Daria (1992- ) Kusz Michał (1973- ) Podsiadło Dawid (1993- ) Kamiński Leszek (realizator dźwięku)

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Indie rock Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop-rock

Instytucja: Sony Music Entertainment (Polska)

„Wojny i Noce” to trzeci długogrający album Darii Zawiałow, którego zapowiedź stanowią dreampopowe hity „Kaonashi” oraz „Za krótki sen” nagrany z Dawidem Podsiadło. Nowy album to kolejny longplay, przygotowany w songwriterskim duecie Daria + Michał Kush. Tak jak jego poprzednik, „Helsinki”, będzie kolejnym rozdziałem ich flirtu z francuską elektroniką. Na „Wojnach i Nocach” będzie można usłyszeć syntezatory inspirowane brzmieniem lat 80. oraz gitarowe brzmienia, ale jak zdradza artystka - ten album będzie miał w sobie odrobinę współczesności. Nie zabraknie także mocnych brzmień! Warstwa liryczna zapowiadana jest na najbardziej osobistą w karierze Darii. Ze wspomnianych Helsinek, Daria przy tworzeniu trzeciej płyty, uciekła myślami do Kraju Kwitnącej Wiśni. Szata graficzna albumu inspirowana jest japońską mangą i filmami anime. Od kilku miesięcy na swoich social mediach, artystka ujawnia ilustracje przedstawiające jej „mangowe” oblicze. Za rysunki odpowiada Agnieszka Szajewska (gokunobaka). Co więcej, Daria zdradziła, że zarówno w warstwie lirycznej, jak i muzycznej będzie także można odnaleźć inspiracje Japonią. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pop Rock Indie rock Pieśń i piosenka Rock alternatywny

Instytucja: Florence and the Machine (zespół muzyczny) Polydor Records

Materiał na „Dance Fever” powstawał w Londynie, w trakcie pandemii, kiedy świat czekał na ponowne otwarcie. W tym czasie Florence zdała sobie sprawę, że najbardziej brakuje jej klubów, tańca i koncertów Na nowej płycie dostajemy więc Florence w najlepszym wydaniu, czyli jako festiwalową boginie z porywającymi hymnami. Tuż przed pandemią Welch zaczęła się interesować tańcem św. Wita - renesansowym tanecznym zjawiskiem, które polegało na gromadzeniu się grup tańczących ludzi. Bywały to nawet setki osób zatracających się w tańcu równocześnie. Wizja i koncept takiego tańca, przypomniały Florence o jej doświadczeniach z tańcem, dyscypliną, której się poświęciła, kiedy postanowiła żyć w trzeźwości. Połączyła to z folkowymi elementami z czasów średniowiecza. W ostatnich latach odrętwienia i zamknięcia, taniec dawał bowiem energię, siłę i pozwolił spojrzeć na muzykę z perspektywy choreografii. Prace nad albumem zaczęły się jak zawsze - z notatnikiem pełnym wierszy i pomysłów, Florence w marcu 2020 roku poleciała do Nowego Jorku, gdzie w studiu towarzyszył jej Jack Antonoff. Wybuch pandemii Covid-19 zmusił jednak Welch do powrotu do Londynu. Kiedy siedziała w domu, zaczęła przerabiać piosenki, inspirując się muzyką taneczną, folkiem, Iggym Popem z lat 70., czy utworami Lucindy Williams i Emmylou Harris. W Londynie jednym z utworów, który przeszedł największą metamorfozę był właśnie singiel „My Love”, który ostatecznie pomógł wokalistce zrealizować Dave Bayley z Glass Animals. Początkowo był to „smutny wierszyk” napisany w kuchni. Później jednak pojawiły się syntezatory, taneczny rytm i porywająca energia. W efekcie powstał numer łączący miłość Dave'a do klawiszy i fascynację Florence wszystkim, co gotyckie i przerażające, czyli - jak to ujęła artystka - „Nick Cave w klubowym wydaniu”. Tekst powstał pod wpływem dzieł Prerafaelitów, gotyckich dzieł Carmen Marii Machado i Julii Armfield oraz horrorów „Kult”, „Czarownica: Bajka ludowa z Nowej Anglii” czy „Midsommar. W biały dzień”. Na płycie „Dance Fever” Florence porusza kwestie tożsamości, męskości i kobiecość. Za produkcję odpowiadają Florence Welch, Jack Antonoff i Dave Bayley.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)