Sortowanie
Źródło opisu
Katalog zbiorów Miejskiej Biblioteki Publicznej w Olsztynie
(33)
Forma i typ
Muzyka
(33)
Dostępność
dostępne
(28)
tylko na miejscu
(2)
nieokreślona
(2)
wypożyczone
(1)
Placówka
Planeta 11
(31)
Filia nr 10 - podr.
(2)
Autor
Collins Phil (1951- )
(3)
Grabowski Andrzej Marek (1956- )
(2)
Aplin Gabrielle
(1)
Baranovski (1991- )
(1)
Benedek Jan
(1)
Buczkowski-Wojtaszek Dominic
(1)
Cee Lo Green (1974- )
(1)
Chotomska Ewa
(1)
Christina Aguilera & Cee Loo Green
(1)
Chylińska Agnieszka (1976- )
(1)
Cichy Robert
(1)
Cogan Alma (1932-1966)
(1)
Cole Natalie (1950-2015)
(1)
Crosby Bing (1903-1977)
(1)
Didenko Nikolaj Alekseevič (1976- )
(1)
Drifters
(1)
DrySkull
(1)
Dziedzic Marek (1984- )
(1)
Farna Ewa (1993- )
(1)
Fitzgerald Ella (1917-1996)
(1)
Fox Michał
(1)
Grieg Edvard (1843-1907)
(1)
Hilton Ronnie (1926-2001)
(1)
Hirschmann Tom
(1)
Janowski Filip
(1)
Jenssen Amanda
(1)
Kaczmarski Jacek (1957-2004)
(1)
Kalicki Robert (1967- )
(1)
Karwan Anna
(1)
Kasiukiewicz Tomasz
(1)
Klekowicki Szymon
(1)
Kniat Ryszard (1955- )
(1)
Kosmala Andrzej (1946- )
(1)
Kostrzewa Przemysław
(1)
Koteluk Mela (1985- )
(1)
Krawczyk Krzysztof (1946-2021)
(1)
Krawczyk Tomasz (1975- )
(1)
Królik Jacek
(1)
Kumór Patryk (1982- )
(1)
Kwiatkowski Dawid (1996- )
(1)
L'Estrange Alexander
(1)
Lanberry
(1)
Lee Brenda (1944- )
(1)
Lipiński Tomasz (1955- )
(1)
Lopez Jennifer (1970- )
(1)
Martin Dean (1917-1995)
(1)
Marzec Krzysztof
(1)
Mrozu (1986- )
(1)
Nosowska Katarzyna (1971- )
(1)
Penderecki Krzysztof (1933-2020)
(1)
Pentatonix
(1)
Perri Christina
(1)
Plewniak Stanisław (1986- )
(1)
Pola Rise
(1)
Przybysz Natalia (1983- )
(1)
Pędzińska Kinga
(1)
Rasz Robert
(1)
Redding Otis (1941-1967)
(1)
Rehlis Agnieszka
(1)
Rusanen-Kartano Johanna (1971- )
(1)
Sarnowska Malina
(1)
Sheeran Ed (1991- )
(1)
Shy
(1)
Sledge Percy (1940- )
(1)
Smolasty (1995- )
(1)
Smoleń Rafał
(1)
Staszczyk Muniek (1963- )
(1)
Stewart Rod (1945- )
(1)
Szpak Michał (1990- )
(1)
Tabb and Sound'n'Grace
(1)
Targosz Łukasz (1977- )
(1)
Thomas Carla
(1)
Tokaj Michał (1974- )
(1)
Tragosz Łukasz
(1)
Turner Tina (1939-2023)
(1)
Vandross Luther (1951-2005)
(1)
Walsh Robert J
(1)
Wawrowski Janusz (1982- )
(1)
Winczewski Bartek
(1)
Wojnarowski Henryk (1932- )
(1)
Wolnik Wiesław
(1)
Zagórski Jurek
(1)
Zając Dariusz (muzyk)
(1)
Zaryan Aga (1976- )
(1)
Zdechły Osa (1997- )
(1)
Zelmerlow Mans (1986- )
(1)
Rok wydania
2020 - 2024
(9)
2010 - 2019
(19)
2000 - 2009
(1)
1990 - 1999
(3)
1980 - 1989
(1)
Okres powstania dzieła
2001-
(26)
1901-2000
(8)
1989-2000
(5)
1945-1989
(2)
Kraj wydania
Polska
(31)
Wielka Brytania
(1)
Stany Zjednoczone
(1)
Język
polski
(22)
angielski
(10)
łaciński
(1)
Przynależność kulturowa
Muzyka polska
(22)
Muzyka angielska
(6)
Muzyka amerykańska
(5)
Muzyka irlandzka
(1)
Muzyka jamajska
(1)
Muzyka niemiecka
(1)
Muzyka szwedzka
(1)
Temat
Empik
(1)
Muzyka norweska
(1)
Umuzykalnianie
(1)
Temat: czas
2001-
(2)
Gatunek
Muzyka rozrywkowa
(28)
Pieśń i piosenka
(27)
Pop (muzyka)
(12)
Nagranie studyjne
(10)
Rock
(10)
Pop-rock
(3)
Hip-hop (muzyka)
(2)
Muzyka elektroniczna
(2)
Pop
(2)
Rap
(2)
Blues
(1)
Heavy metal
(1)
Jazz
(1)
Muzyka amerykańska
(1)
Muzyka filmowa
(1)
Muzyka instrumentalna
(1)
Muzyka religijna
(1)
Muzyka sceniczna
(1)
Muzyka wokalna
(1)
Piosenka
(1)
Piosenka dziecięca polska
(1)
Poezja śpiewana
(1)
Rock progresywny
(1)
Składanka muzyczna
(1)
Soul
(1)
Soul (muzyka)
(1)
Suita (orkiestra)
(1)
Thrash metal
(1)
33 wyniki Filtruj
Muzyka
CD
W koszyku
Ucieczki i powroty / Baranovski. - Warszawa: Warner Music Poland, ℗ & ©2024. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet + 1 plakat.
Ucieczki i powroty - trzeci album studyjny Baranovskiego (Wojciecha Baranowskiego), polskiego wokalisty. kompozytora, autora tekstów i pianisty. Został wydany 15 lutego 2024 roku przez Warner Music Polska.Pierwszym zwiastunem trzeciej płyty Baranovskiego był wydany jesienią 2022 roku „Joker”. Kolejnymi piosenki „Chcę być sobą” i „Sierpień”. Szczególnie ta ostatnia świetnie poradziła sobie w radiu, stając się jedną z najpopularniejszych polskich piosenek jesieni 2023. Znany ze swojej ręki do chwytliwych hitowych kompozycji, i tym razem Baranovski sięga po sprawdzone chwyty. Ale „Ucieczki i powroty” to także materiał bardziej organiczny i gitarowy od dotychczasowych albumów autora „Czułego miejsca” i „Sierpnia”.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Egzemplarze w opracowaniu (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Pink Punk / Agnieszka Chylińska. - Warszawa : Warner Music Poland, 2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm + Dodatek drukowany: [40] stron.
Forma i typ
Przynależność kulturowa
Instytucja: Warner Music Poland
„Na poprzedniej płycie Forever Child umierałam z rozpaczy, leżąc na deskach. Płyta Pink Punk to moment, kiedy wstałam i z histerycznym śmiechem postanowiłam biec… przed siebie”. Tak opisuje nowy materiał na płycie „Pink Punk” Agnieszka Chylińska. Agnieszka, którą znamy od lat, której towarzyszymy, patrząc jak się zmienia, jak migocze, poszukuje i tworzy. Nowa płyta Agnieszki, to kolorowy krzyk artystki, która nawiązując muzycznie do czasów sprzed wielkiego sukcesu, postanowiła w swoim wyjątkowym stylu wykrzyczeć w bezkompromisowych tekstach całą siebie. Zawsze prawdziwa, zawsze szczera do bólu. „Życie mnie poobijało, a może to ja poobijałam się o życie, chcąc zawsze więcej czuć i brać wszystko bez pytania, czy można” - mówi Agnieszka. „Pink Punk” to bezpardonowa wypowiedź dorosłej kobiety, która nie chce nigdy tworzyć przewidywalnych scenariuszy. Ani na scenie, ani w życiu. Która zawsze zaskoczy. Autorami muzyki są wieloletni współpracownicy Agnieszki: Bartek Królik i Marek Piotrowski. Jednego można być pewnym: nie da się przejść obojętnie obok piosenek tak niezwykłej osobowości i wiecznie uciekającej od wszelkich szablonów artystki, która „krzyczy siebie” od lat na polskiej scenie. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Both sides / Phil Collins. - [Warszawa] : Warner Music Poland, p1993. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
Both Sides – piąty album studyjny piosenkarza i perkusisty Phila Collinsa wydany w 1993. Uważany za najbardziej osobistą płytę artysty Both Sides jest znany z tego, że został w całości nagrany i wyprodukowany przez Collinsa, który na jego potrzeby zrezygnował z pomocy jego stałych współpracowników (takich jak Hugh Padgham). Piosenkarz nagrał wszystkie utwory w swoim domowym studio i samodzielnie wyprodukował krążek. Po raz pierwszy także Collins napisał notatki wyjaśniające znaczenie każdej piosenki na płycie. Collins określa Both Sides jako jeden z tych albumów, z których jest najbardziej dumny. Mroczna i melancholijna, płyta jest powrotem do pierwszych solowych albumów piosenkarza – Face Value i Hello, I Must Be Going!. [wikipedia.org.pl]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Dance into the light / Phil Collins. - [Warszawa] : Warner Music Poland, p1996. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
Album "Dance Into The Light" ukazał się pierwotnie w 1996 roku. Na wydawnictwie znalazły się piosenki, które dołączyły do bogatej już wtedy listy hitów Phila Collinsa. Były to przede wszystkim kompozycja tytułowa, ozdobiona przezabawnym teledyskiem z Dannym De Vito w roli głównej "Wear My Hat", a także "Oughta Know By Now". Anglik, sam będący wybitnym perkusistą, wzbogacił brzmienie o liczne elementy perkusyjne, nawiązujące do tradycji afrobeatu. Ciekawie Collins zinterpretował klasyk Boba Dylana "The Time They Are A-Changin'", który album zamyka. Reedycja została wzbogacona przez Phila Collinsa wersjami demo, wykonaniami koncertowymi piosenek oraz utworami ze stron B singli. "Zawsze byłem dumny z moich piosenek w wersjach demo i zamieszczałem je jako strony B singli, z paroma wyjątkami. Unikałem ich na składankach. Przygotowując reedycje, skupiłem się bardziej na tym, jak pięknie piosenki te ewoluowały podczas wykonywania na żywo, niż na tym, jak powstawały" - wyjaśnia Phil Collins. Płyta została zremasterowana przez nominowanego do Grammy inżyniera dźwięku Nicka Davisa, który wykonał fantastyczną pracę przy boxie Genesis "1970-1975". Podobnie jak w przypadku reedycji "Face Value" i "Both Sides", zmieniona została okładka. Na wznowieniach można zobaczyć obecny wizerunek Phila Collinsa, który przed kilkoma miesiącami zapozował do zdjęć dokładnie tak samo jak przed laty. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Hello, I Must Be Going! / Phil Collins. - [Warszawa] : Warner Music Poland, p1982. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
Hello, I Must Be Going! – drugi solowy album Phila Collinsa, wydany w 1982. Nazwa pochodzi od tytułu piosenki z filmu braci Marx - Sucharki w kształcie zwierząt. Płyta, podobnie jak poprzedzająca ją Face Value, jest dość mroczna i ma pesymistyczny wydźwięk. Wiele piosenek Collins nagrał pod wpływem bólu związanego z jego rozwodem. Na albumie można też usłyszeć stworzony przez niego styl muzyczny zwany gated reverb. Jest on obecny w piosence "I Don't Care Anymore". Najbardziej znanym utworem pochodzącym z płyty jest cover piosenki grupy The Supremes - "You Can't Hurry Love". Inne utwory z tego krążka nie zdobyły dużej popularności. Płyta Hello, I Must Be Going! nie zdobyła dużej popularności w porównaniu do innych krążków nagranych przez Collinsa w latach 80. ( Face Value, No Jacket Required i ...But Seriously). [wikipedia.org.pl]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Umami / Ewa Farna. - Warszawa : Warner Music Poland, ℗ © 2021. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
Najnowsze wydawnictwo „Umami” to już szósty polskojęzyczny album w dorobku artystycznym Ewy Farnej. Umami to piąty smak, dzięki niemu jedzenie smakuje kompletnie i w sposób pełny. To smak, którego nie da się do końca zdefiniować…po raz pierwszy spotykamy się z nim w mleku matki. To eksplikacja momentu życia, w którym jest Ewa Farna. Tym dopełnieniem, pełnią, jest dla niej macierzyństwo. „Umami” to również gra słów - „u mamy” - tam gdzie czujemy się dobrze, bezpiecznie. Jak mówi artystka: „Macierzyństwo jest dla mnie dużą inspiracją oraz najlepszą szkołą. Lustrem, na ile sama mam w sobie przerobione niektóre tematy. Skłania mnie do codziennej pracy nad sobą, nad tym co mówię, robię. Kim myślę, że jestem a kim naprawdę jestem. Na płycie skupiłam się na tym, by teksty były pełne autentyczności, żeby niosły treść, a nie tylko ładnie brzmiały. Żeby słuchacz mógł mnie poznać na nowo, tak jak ja siebie odkrywałam, kiedy tworzyłam tę płytę. Ten album pojawia się po długim czasie, jednak zależało mi na tym, żeby mieć coś do powiedzenia, a nie tylko żeby wydać płytę. To wydawnictwo to połączenie pozytywnych dźwięków z ważnym dla mnie przekazem. To wielobarwna płyta bez naklejki, to ja w najbardziej nieuczesanej wersji, różnorodna. To komplet moich smaków.” [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Źródło ; Wyschnięte strumienie / Jacek Kaczmarski. - Warszawa : Warner Music Poland, p2012. - 2 płyty audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.
(Złota Kolekcja)
Jacek Kaczmarski urodził się w 1957 roku w Warszawie, gdzie ukończył polonistykę. Pracę twórczą rozpoczął wcześnie - pierwsze wiersze i pieśni powstawały w połowie lat 70. Debiutował na FPS w Krakowie w 1977 roku, zdobywając I nagrodę za utwór Obława, rozgłos zyskał u boku przyjaciół, Przemysława Gintrowskiego i Zbigniewa Łapińskiego w legendarnym programie „Mury”, wykonywanym przez trio w 1979 r. Artysta zafascynował widownię odważną - albo lepiej: heroiczną - interpretacją własnych wierszy, poruszających po raz pierwszy w całej polskiej poezji śpiewanej, tematykę historyczną, polityczną, narodową. Doczekał się, osobnego na naszej scenie muzycznej, statusu barda - poety i gitarzysty, który mówi własnym, indywidualnym głosem o rzeczach ważnych dla wielu. W przypadku tego twórcy popularna kategoria poezja śpiewana okazuje się zbyt wąska - Kaczmarski to cała „śpiewana literatura”. Drugi program składu Kaczmarski/Gintrowski/Łapiński nosił tytuł „Raj” (1980). Trzeci, „Muzeum” (1981), zainspirowało malarstwo historyczne, głównie polskie. Pierwszy solowy album Jacka Kaczmarskiego, „Krzyk”, powstał w 1981 roku. Po wprowadzeniu w Polsce stanu wojennego artysta pozostał na Zachodzie. Przez cały czas tworzył nowe pieśni i pisał wiersze. Koncertował przed Polonią na wszystkich kontynentach, współpracował z Radiem Wolna Europa. Wrócił do wolnej Polski w 1991 roku i odbył tryumfalne tournee, podejmowany jako postać legendarna. Jeszcze w tym samym roku odnowiło współpracę pamiętne trio. Jacek Kaczmarski, wraz z Gintrowskim i Łapińskim, odbyli wspólne tournee, wkrótce nagrali też nowy materiał studyjny. W połowie dekady Jacek Kaczmarski wydał jeszcze dwa albumy: „Sarmatia” (wraz ze Zbigniewem Łapińskim) i „Pochwała łotrostwa” (solo). Potem zaś, ku niemałemu zaskoczeniu wielbicieli, wyjechał na emigrację do Australii, gdzie jego aktywność twórcza rozszerzyła się o działalność czysto literacką i Kaczmarski jest dziś autorem licznych książek, m.in. popularnej „Plaży dla psów” (1998). Piękna edycja „Ale źródło wciąż bije” (2002) zawiera większość pieśni i wierszy artysty. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Poezja śpiewana (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Migawka / Mela Koteluk. - Warszawa : Warner Music Poland, p2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
Mela Koteluk wraca po dwuletniej przerwie albumem „Migawka”, który zapowiada singiel „Odprowadź”. Na płycie znajdzie się 11 utworów, które powstały na przestrzeni ostatnich miesięcy, z dala od miasta i codziennego zgiełku. Autorką wszystkich tekstów jest Mela, muzyka natomiast powstała w kolektywie - odpowiada za nią cały zespół. Producentem płyty jest Marek Dziedzic, z którym Mela współpracowała także przy poprzedniej płycie. W nagraniach udział wzięli: Tomek „Serek” Krawczyk, Tomek Kasiukiewicz, Robert Rasz, Piotr Zalewski, Marek Dziedzic oraz goście: Sandra Kopijkowska, Skubas i Fair Play Quartet. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Horyzont / Krzysztof Krawczyk. - Warszawa : Warner Music Poland, a Warner Music Group Company, © 2020. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.
„Horyzont” to najnowszy album Krzysztofa Krawczyka. Płyta wyjątkowa i niezwykła, o której Artysta mówi tak: Nigdy nad żadną płyta nie pracowaliśmy tak długo i wnikliwie. Zawiera ona 14 piosenek wybranych z 80 propozycji. Będąc na ostatniej prostej swojej drogi artystycznej chcę przekazać co czuję po 55 letniej ciężkiej pracy, znaczonej potem i łzami, ale też radością, którą był dla mnie kontakt z moją publicznością. Ona była najlepszym moim adwokatem, szczególnie w chwilach trudnych, których nie brakowało.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Dawid Kwiatkowski. - Warszawa : Warner Music Poland, a Warner Music Group Company, ℗ © 2021. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.
Nowy album Dawida Kwiatkowskiego. Wydawnictwo zawiera takie przeboje jak „Bez Ciebie” i „Proste”, które szturmem podbiły radiowe listy przebojów. Singiel „Bez Ciebie” ma już status platynowego i z tym utworem Dawid Kwiatkowski zdobył Bursztynowego Słowika podczas Festiwalu w Sopocie. „Proste” znalazło się na pierwszymi miejscu najczęściej granych utworów w rozgłośniach radiowych. Ten album to nowy rozdział w muzycznej ewolucji artysty, który powraca z nową energią, dojrzałością i siłą. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Mówię ci, że... / Tomek Lipiński. - Warszawa : Warner Music Poland, ℗ © 2014. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
(Złota Kolekcja)
Forma i typ
Przynależność kulturowa
Instytucja: Warner Music Poland
Tomek Lipiński urodził się 21 sierpnia 1955 roku w Warszawie. Jest najmłodszym synem słynnego rysownika, Eryka Lipińskiego. Studiował na warszawskiej ASP, ale rzucił studia dla muzyki. Kolejnym przełomowym momentem okazał się dla młodego Lipińskiego występ brytyjskiego zespołu The Raincoats, pierwszy punkowy koncert w Polsce, który odbył się 1 kwietnia 1978 roku. Niedługo po nim Lipiński założył wraz z Jackiem „Luterem” Lenartowiczem Tilt, jedną z pierwszych grup punkrockowych w Polsce. Pierwsze piosenki Tiltu ukazały się na nieoficjalnie wydanej kasecie First Polish New Wave, obok nagrań m.in.: KSU czy Ataku. Jesienią 1980 r. Tilt przestał istnieć (w kolejnych latach Lipiński reaktywował go wielokrotnie i w różnych składach), a Lipiński wraz z Robertem Brylewskim utworzyli Brygadę Kryzys. Już pierwszy koncert w warszawskiej Rivierze został nagrany i nielegalnie wydany w Anglii. To jednak kolejna, tym razem oficjalnie wydana Brygada Kryzys (od koloru okładki zwanej „czarną Brygadą”) stała się manifestem rodzimej nowej fali. Po raz pierwszy w historii polskiego rocka przedstawiciele tego gatunku przemówili tak głośno i dobitnie. Mimo to zespół rozwiązał się pod koniec 1982 r. z braku perspektyw. Wtedy Lipiński po raz pierwszy reaktywował Tilt. Debiutem płytowym zespołu był wydany w 84r. singel, na którym znalazły się piosenki Runął już ostatni mur i O jaki dziwny, dziwny, dziwny. W nagraniu uczestniczył basista Dariusz „Franz Dreadhunter” Adamczyk, fan Tiltu, a wcześniej muzyk legendarnej krakowskiej grupy Dűpą prowadzonej przez malarza Piotra Marka. Tilt w tym czasie stał się duetem zapraszającym do współpracy innych muzyków. Zmieniła się też muzyka zespołu – do punkowej zadziorności dodano popowej melodyki. I takie były też nowe piosenki – Mówię ci, że... (z udziałem debiutującej Kayah) i Rzeka miłości, morze radości, ocean szczęścia. Obie przyniosły Tiltowi popularność stając się jednymi z najpopularniejszych piosenek lat 80. Znalazły się też na płycie Tilt nagranej przez Lipińskiego i Dreadhuntera m.in. z klawiszowcem Wojciechem Konikiewiczem i ponownie z Kayah. Płyta pojawiła się... dwa lata po nagraniu (w Polsce szalał kryzys gospodarczy i brakowało wszystkiego, również papieru na okładki i granulatu do produkcji czarnych krążków), a wtedy zespół już nie istniał. W tym czasie Lipiński grał już w kolejnej grupie – The Fotoness - z basistą Macinem Ciempielem (eks-Oddział Zamknięty) i perkusistą Jarosławem Szlagowskim (eks-Lady Pank). Zespół istniał krótko, zaledwie kilkanaście miesięcy, ale doczekał się płyty When I Die, na której widoczna jest zmiana postawy Lipińskiego – z bojownika przeciwko systemowi na buddystę zastanawiającego się nad losem człowieka. Po rozpadzie The Fotoness w 1988r. Lipiński znów reaktywował Tilt, tym razem pod nazwą Czad Kommando Tilt. Grupa często występowała w ramach Krajowej Sceny Młodzieżowej i nagrała płytę Czad Kommando Tilt, na której znalazły się zarówno starsze piosenki (Nie wierzę politykom pochodziła jeszcze z repertuaru Brygady Kryzys), jak i nowe, z których największym powodzeniem cieszyła się ballada Jeszcze będzie przepięknie napisana przez Lipińskiego pod wpływem jego podróży do Moskwy, w czasie, gdy Związkiem Radzieckim rządził Michaił Gorbaczow. Zespół znów nie doczekał wydania płyty, która ukazała się niemal z dwuletnim opóźnieniem. W 1991 r. doszło do reaktywacji Brygady Kryzys. Zespół został świetnie przyjęty podczas festiwalu w Jarocinie i nagrał płytę Cosmopolis, który wypełniły zarówno piosenki pamiętające początki Brygady (jak choćby To co czujesz czy Ty i tylko ty), jak i premierowe. Brygada Kryzys przetrwała trzy lata, a między 92 r. a 94 r. dawała w warszawskim klubie Remont specjalne koncerty zatytułowane Stanik i upamiętniające wprowadzenie stanu wojennego. Jeden z nich wydano później na kasecie Live In Remont 13 grudnia 93. Ponowna reaktywacja Brygady Kryzys miała miejsce w 2003 r., ale kolejne lata nie przyniosły oczekiwanej płyty. Dopiero w 2013 r. ukazał się zapis koncertu zagranego w studiu radiowej Trójki z okazji 30. rocznicy powstania zespołu. Na początku lat 90. Lipiński zajął się też produkcją telewizyjną (np. programu 60/90) i pracą w koncernie fonograficznym BMG. Nagrał też płytę solową Nie pytaj mnie, a pochodząca z niej piosenka Nie pytaj mnie, co jest dobre a co złe znalazła się w głośnym filmie Władysława Pasikowskiego Psy 2 i stała się przebojem. W 95 r. nagrał piosenki do kolejnego filmu Pasikowskiego zatytułowanego Słodko-gorzki, za które otrzymał nagrodę na festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (zagrał w nim epizod; na dużym ekranie można go było też zobaczyć w filmie Beats of Freedom – Zew wolności). Rok później Lipiński znów zaczął współpracę z Dreadhunterem oraz z Piotrem Nagłowskim (dziennikarzem, a także menedżerem Tiltu). Razem, na potrzeby koncertu akustycznego, stworzyli projekt Tilt 2000. Występ miał miejsce w październiku 1996 r., a jego zapis ukazał się potem na płycie Rzeka miłości – koncert w Buffo. Kolejna przerwa w działalności Tiltu trwała trzy lata. W 2006 r. Tilt znów rozpoczął próby, a tym razem obok Lipińskiego w składzie pojawili się basista Piotr Leniewicz i perkusista Karol Ludew, a rok później Konikiewicz i saksofonista Alek Korecki. W tym składzie zespół wystąpił w Gdańsku podczas 20. rocznicy wolnych wyborów, świętował 30. urodziny w Jarocinie, a także zarejestrował DVD Najmniejszy koncert świata z kilkoma premierowymi piosenkami, m.in. Sześćdziesiąty ósmy. Na Mówię ci, że... znajdziecie Państwo nigdy wcześniej niepublikowany na kompakcie fragment tego występu w postaci piosenki Jakby nie stało się nic – live. W 2013 r. Tomek Lipiński znów zrezygnował z nazwy Tilt. Występuje pod swoim nazwiskiem dając zarówno koncerty solowe, jak i w trio z Leniewiczem i Ludewem. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Rock (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
This Is Me… Now / Jennifer Lopez. - Warszawa : Warner Music Poland, © 2024. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
Myślicie, że znacie historię Jennifer Lopez, jednej z najczęściej opisywanych kobiet na świecie, ale "This Is Me...Now" to prawdziwa historia, kawałek jej duszy, a wszystko w jej własnym, niepowtarzalnym stylu. "This Is Me...Now" to płyta i inspirowany muzyką film. Album, napisany i wyprodukowany przez Jennifer Lopez i Rogéta Chahayeda, wraz z Angel Lopez, Jeffem "Gitty" Gitelmanem, HitBoyem, Tay Keithem i INK, zgrabnie łączy R&B, współczesne popowe brzmienia i hiphopowe bity. Jej charakterystyczny wokal, w połączeniu z misternie stworzonymi tekstami, zagłębia się w wzloty i upadki życia, miłości i związków z niezachwianą szczerością i introspekcją, czyniąc ten album najbardziej szczerym i osobistym w dorobku Jennifer Lopez.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Egzemplarze w opracowaniu (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Zew / Mrozu. - Warszawa : Warner Music Poland, copyright 2017. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
Zew – czwarty album studyjny polskiego piosenkarza Łukasza „Mrozu” Mroza, wydany 24 lutego 2017 roku nakładem wytwórni Warner Music Poland. Album dotarł do 12 miejsca zestawienia OLiS i uzyskał status złotej płyty. Album promowały cztery single: "Sierść ", "Duch", "Nieśmiertelni" oraz " Szerokie wody".
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Basta / Katarzyna Nosowska. - Warszawa : Warner Music Poland, 2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.
„Basta” to siódmy album w solowej karierze Nosowskiej. Niedawne wydarzenia w życiu artystki zmusiły ją do rewolucyjnych przewartościowań. „Basta” oddziela grubą kreską to, co było od tego, co jest. Nosowska bez sentymentów i lęku otrząsa się ze wszelkich naleciałości, łatek i wyobrażeń, które przylgnęły do niej przez wszystkie lata spędzone na scenie. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Electro/Club (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Anywhere But Here / Pola Rise. - Warszawa : Warner Music Poland, p2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.
Pola Rise to młoda wokalistka, autorka tekstów i kompozytorka. Zadebiutowała w 2015 roku wydawnictwem "The Power of Coincidence" zacierając granice między electropopem, a muzyką alternatywną. Na EPce znalazły się takie utwory jak "Did you sleep last night" czy "Soulless dance". Debiutancki mini-album został bardzo dobrze przyjęty zarówno przez dziennikarzy jak i publiczność.
Porównywana do Bjork, Lykke Li czy Banks Pola Rise, jako jedyna polska artystka została zaproszona do realizacji własnego Deezer Session, obok Eda Sheerana, Selah Sue czy London Grammar. Jeden z utworów znalazł się również na amerykańskiej składance BalconyTV wśród najlepszych wykonań live z całego świata. Pola współpracowała z takimi artystami jak Loxe (producent brystyjskiej wokalistki NAO), Pati Yang, MANOID, Janek Pęczak (T.Love), Michał Wasilewski (XXANAXX). Podczas trasy koncertowej promującej wydawnictwo "Pola Rise wraz z zespołem zagrała ponad 100 koncertów w Polsce i na świecie. (Open’er Festival, Spring Break, Soundrive Festival oraz festiwale i kluby na Litwie, w Niemczech, Islandii, Austrii, Wielkiej Brytanii, Korei Południowej i we Włoszech). Zespół wystąpił również jako support Selah Sue, GusGus oraz Karin Park.
Debiutancki album artystki powstawał podczas licznych podróży. Nagrywając album Pola Rise odwiedziła Nowy Jork, Londyn, Kopenhagę, Berlin, Dublin, Turyn, Seul, Reykjavik i Oslo. Krążek powstawał we współpracy z kilkoma producentami z różnych stron świata: Robot Koch, kolektyw Nector, Loxe, Emiji, Manoid i Janek Pęczak co nadało nagraniom unikalnego, niepowtarzalnego brzmienia. Na płycie zaśpiewał również islandzki wokalista Sebastian Storgaard z zespołu Slowsteps. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Electro/Club (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Dane naukowe nie pozostawiają wątpliwości - muzyki dzieci po prostu uczyć trzeba! Ale jak to zrobić? Nie każdy przecież musi znać się na muzyce poważnej. Słuchanie klasyki nigdy jeszcze nie było tak proste i przyjemne! Smykofonia, to znakomita zabawa dla całej rodziny. Pierwszy krok do świata muzyki poważnej dla Rodziców i Dziecka! Smykofonia, to propozycja, która pomaga dzieciom i ich rodzicom rozpocząć bajkową przygodę z muzyką klasyczną. Każda płyta to interaktywna zabawa w postaci ciekawego scenariusza, czytanego przez aktorów. Wciągające opowieści przeplatają fragmenty muzyczne i zabawy edukacyjne, które pomagają dowiedzieć się, co w klasyce jest naprawdę interesujące i ważne. Dołączona do płyty książeczka prezentuje nie tylko idee projektu i podbudowę metodologiczną, lecz także podaje w przystępnej formie najważniejsze informacje dotyczące prezentowanej muzyki, kompozytora, pojęć, ważnych dla zrozumienia utworu. [warnermusic.pl]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Egzemplarze są dostępne wyłącznie na miejscu w bibliotece: sygn. Muzyka najmłodszych (7) (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
No.6 Collaborations Project / Ed Sheeran. - Warszawa : Warner Music Poland, 2019. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.
Forma i typ
Przynależność kulturowa
Instytucja: Warner Music Poland
Jak tłumaczy Ed Sheeran - „W 2011 roku stworzyłem EPkę o tytule „No.5 Collaborations Project”. Od tamtej pory zawsze chciałem zrobić coś podobnego, więc podczas mojej ostatniej trasy koncertowej rozpocząłem projekt „No.6”. Jestem ogromnym fanem wszystkich artystów, z którymi współpracowałem, to była świetna zabawa. „No.6 Collaborations Project” miał premierę 12 lipca 2019 roku”. Poprzedni singiel Eda Sheerana „I Don’t Care” z Justinem Bieberem, od razy wspiął się na pierwsze miejsce listy przebojów w Wielkiej Brytanii. Kolejny utwór promujący album to „Cross Me” feat Chance the Rapper i PnB Rock. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Fake Love / Smolasty. - Warszawa : Warner Music Poland, a Warner Music Group Company, p2017. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.
"Fake Love" to debiutancki długogrający album Smolastego - autora tekstów, wokalisty oraz producenta, nominowanego w 2018 roku do Fryderyka w kategorii "fonograficzny debiut roku". Na dopieszczonym pod każdym możliwym względem materiale usłyszeć można znane z ogólnopolskich stacji radiowych single "Uzależniony" (z gościnnym udziałem Otsochodzi) czy tytułowe "Fake Love", w którym artysta wspierany jest przez Białasa. Album to zapis przygód młodego faceta będącego na fali wnoszącej oraz opowieść o ciemniejszych stronach Jego życia. W tekstach przewijają się obserwacje i rozterki z jakimi musi się zmagać na co dzień, a wszystko to podane poprzez muzykę na światowym poziomie. [empik.com]
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. R&B/Soul (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Simply The Best / Tina Turner. - Warszawa : Warner Music Group Company, ℗© 1991. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.
Simply the Best to pierwsza kompilacja największych hitów Tiny Turner , wydana 22 października 1991 roku przez Capitol Records .
Album zawiera najpopularniejsze hity Turner od czasu jej powrotu na początku połowy lat 80. Zawiera również trzy nowe utwory, które nie były wcześniej publikowane: „ Love Thing ” (nr 13 na antenie w Wielkiej Brytanii), „ I Want You Near Me ” (nr 22 na antenie w Wielkiej Brytanii) oraz „ Way of the World ” (nr 6 na antenie w Wielkiej Brytanii) i UK nr 13), a także ponownie nagraną taneczną wersję klasycznego utworu Turnera „ Nutbush City Limits ”, z których wszystkie zostały również wydane jako single w 1991 i 1992 roku. Album jest najlepiej sprzedającym się albumem Turnera w Wielkiej Brytanii, gdzie sprzedano 2,1 milion egzemplarzy. Otrzymał certyfikat 8-krotnej platyny w Wielkiej Brytanii i utrzymywał się na brytyjskich listach przebojów przez ponad 140 tygodni. Album sprzedał się w ponad 7 milionach egzemplarzy na całym świecie.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Muzyka
CD
W koszyku
Nadwiślański mrok / Michał Szpak. - Warszawa : Warner Music Poland, © 2023. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm + 1 booklet.
Michał Szpak - Nadwiślański mrok to najnowszy album Artysty. Materiał jest podsumowaniem 4-letniej, samodzielnej drogi artystycznej Michała Szpaka. Zamyka bardzo mroczny etap w życiu artysty związany z uniezależnieniem się od mainstreamu, prywatną żałobą po śmierci mamy i korzystaniem z ekstatycznych, ale wyniszczających uroków wielkiego miasta. To co zaczęło się w komercyjnych, telewizyjnych barwach, nagle zaczyna mieć mroczne zakłócenia i kończy nad ranem, w klubach techno, w tonach trasch - industrial - rock - electro. Materiał jest eklektyczny, niejednorodny, zbierany długo i tworzony kolektywnie, etapowo. Michał mówi często, że jest to jego “artystyczny wyrzyg” - coś z dna serca, z ciała, coś co drażniło i w końcu znajduje swoje ujście. - ALE to ujście jest dotkliwe, ta muzyka przeprowadza nas przez torsje, przez rozedrgane emocje, przez ekstazę, a dopiero na końcu przez ukojenie. Zgodę na to, że to co było - już się skończyło i pora wyruszać w nową drogę. Dokonało się.
1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.
Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)
Pozycja została dodana do koszyka. Jeśli nie wiesz, do czego służy koszyk, kliknij tutaj, aby poznać szczegóły.
Nie pokazuj tego więcej