SOWA OPAC :

62 wyniki

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Gallagher Liam Squire John

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Rock psychodeliczny Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna

Instytucja: Warner Music

"Liam Gallagher John Squire" to album studyjny, który powstał w wyniku współpracy brytyjskiego wokalisty i autora tekstów, Liama Gallaghera (były członek zespołu Oasis) oraz gitarzysty Johna Squire'a (jeden z założycieli The Stone Roses). Album ukazuje się pod szyldem wytwórni Warner Music UK. Album promują single "Just Another Rainbow" i "Mars to Liverpool". [empik.com]

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Egzemplarze w opracowaniu (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Why Me? Why Not / Liam Gallagher. - E.U. : Warner Music, 2019. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Gallagher Liam

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Indie rock Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Muzyka alternatywna

Instytucja: Warner Music

Liam nie zatrzymuje się nawet na chwilę, jest artystą, który nigdy nie spoczywa na laurach. Ma na swoim koncie wyprzedane plenerowe koncerty, nagrody od Q, NME i GQ, film dokumentalny "As It Was", a teraz prezentuje nowe wydawnictwo. "Why Me? Why Not." to drugi solowy album Liama Gallaghera. Na okładce płyty znajduje się jego portret autorstwa Toma Bearda. Utwory, które promowały album przed premierą to "Shockwave ", "The River" oraz "Once". Piosenka "The River" wzywa obecne pokolenie do walki o zmianę. Została napisana wspólnie przez Liama i producenta utworu, Andrew Wyatta, który był kluczowym współpracownikiem na solowym albumie Liama, "As You Were". Jak tłumaczy Liam: „Nosi mnie...Nosi mnie, bo żyję, bo tworzę muzykę. To bardzo miłe uczucie powrócić z nową muzyką, bo to oznacza, że mogę wyjść do ludzi, zagrać fajne koncerty i trochę podokuczać. Bądźmy szczerzy, beze mnie jest nudno.” [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Światło nocne [Dokument dźwiękowy]/ słowa i muzyka Natalia Przybysz ; muzyka Jurek Zagórski. - Warszawa : Warner Music Group Company, p2017. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

Autor

Przybysz Natalia (1983- ). Zagórski Jurek.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Instytucja: Warner Music Poland Warner Music Group

"Światło nocne" to album Natalii Przybysz, kolejny po znakomitym krążku "Prąd", który uzyskała status Platynowej Płyty. "Światło nocne" to już drugi album wyprodukowany przez Jurka Zagórskiego. Obok Zagórskiego, do kompozycji i brzmienia, które jest rozwinięciem i kontynuacją nagrodzonego dwoma Fryderykami "Prądu", przyczynili się również muzycy - stały skład zespołu - Mateusz Waśkiewicz, Filip Jurczyszyn i Hubert Zemler. Płyta jest pełna osobistych i głębokich przeżyć. Piosenki pozostają jednak otwarte do interpretacji. Album zapowiadają dwa single - "Przez Sen" o którym autorka opowiedziała w głośnym wywiadzie dla Wysokich Obcasów, zabierając w ten sposób głos w debacie dotyczącej praw kobiet w Polsce oraz "Światło nocne"- piosenka o tym, co widoczne i o tym co ukryte. O balansowaniu na krawędzi bycia sobą i udawania. Celem jest bezpieczeństwo. Do piosenki powstał klip wyreżyserowany przez Annę Bajorek. Nakręcony został w nowoczesnym wnętrzu Filharmonii Szczecińskiej. Obok Natalii występuje Iza Szostak, odpowiedzialna również za choreografię. W połowie sierpnia będzie miał premierę kolejny singel - "Świat wewnętrzny", do którego również powstanie teledysk. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. R&B/Soul (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Baranovski (1991- ) DrySkull Janowski Filip Plewniak Stanisław (1986- ) Kostrzewa Przemysław Klekowicki Szymon Cichy Robert Shy Winczewski Bartek Smoleń Rafał

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pop Pop-rock Nagranie studyjne Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Warner Music Poland

Ucieczki i powroty - trzeci album studyjny Baranovskiego (Wojciecha Baranowskiego), polskiego wokalisty. kompozytora, autora tekstów i pianisty. Został wydany 15 lutego 2024 roku przez Warner Music Polska.Pierwszym zwiastunem trzeciej płyty Baranovskiego był wydany jesienią 2022 roku „Joker”. Kolejnymi piosenki „Chcę być sobą” i „Sierpień”. Szczególnie ta ostatnia świetnie poradziła sobie w radiu, stając się jedną z najpopularniejszych polskich piosenek jesieni 2023. Znany ze swojej ręki do chwytliwych hitowych kompozycji, i tym razem Baranovski sięga po sprawdzone chwyty. Ale „Ucieczki i powroty” to także materiał bardziej organiczny i gitarowy od dotychczasowych albumów autora „Czułego miejsca” i „Sierpnia”.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Egzemplarze w opracowaniu (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Beck Jeff (1944- )

Forma i typ

Muzyka Filmy i seriale

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska Film angielski

Temat

Koncerty i recitale

Gatunek

Rock Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Rejestracja filmowa

Instytucja: Warner Music Group

Na swoim pierwszym od siedmiu lat studyjnym albumie Jeff Beck powraca z eklektyczną mieszanką utworów, w których mistrzowi gitary towarzyszy starannie dobrana obsada utalentowanych muzyków. Płyta „Emotion & Commotion” została nagrana pod koniec ubiegłego roku w londyńskim Sarm Studios wraz z producentami Stevem Lipsonem i Trevorem Hornem. Aby uzyskać róznorodność brzmienia Beck współpracował z wieloma muzykami w tym z Vinnie Colaiuta (dr), Jasonem Rebello (k) i Talem Wilkenfeldem (b). Ponadto na płycie można usłyszeć trzy wokalistki - Imeldę May w utworze "Lilac Wine", Olivię Safe ("'Elegy For Dunkirk'") i laureatkę Grammy Joss Stone ("I Put A Spell On You" i "'There s No Other Me'"). Uzupełnieniem dźwięków gitary Jeffa Becka są nagrania zrealizowane z 64 osobową orkiestrą - od nieśmiertelnej arii Pucciniego „Nessun Dorma” i „Elegy For Dunkirk” Dario Marianelliego z filmu ‘Pokuta’ do „Somewhere Over The Rainbow” napisanego na potrzeby filmowej adaptacji ‘Czarnoksiężnika z Krainy Oz’ i “Corpus Christi Carol” w interpretacji Jeffa Buckleya. Przed rozpoczęciem trasy wspierającej najnowszą płytę Jeff Beck spotkał się na scenie z Ericem Claptonem - swoim kolegą z The Yardbirds - z którym zagrał serię ekskluzywnych koncertów w Londynie, Nowym Jorku, Toronto i Montrealu. Światowe tournee rozpoczęły występy w Korei Południowej, Hong Kongu, Australii i Japonii. W połowie kwietnia Jeff wraca do Stanów Zjednoczonych gdzie wystąpi między innymi na festiwalu jazzowym w Nowym Orleanie. Nowa płyta i następująca po niej trasa koncertowa są dla Jeffa Becka zwięczeniem jednego z najlepszych lat w karierze. Podkreśla się wyprzedane koncerty, ponowne wprowadzenie do Rock and Roll Hall of Fame (po raz pierwszy z The Yardbirds w 1992 roku), wydanie platynowego „Performing This Week... Live At Ronnie Scott’s” z utworem „A Day In A Life” za który otrzymał nagrodę Grammy (Best Rock Instrumental Performance ) oraz fantastyczne występy ze swoim zespołem podczas 25th Anniversary Concert Of Rock & Roll Hall of Fame w Madison Square Garden. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Blunt James (1974- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Folk rock Pop rock Pop Pieśń i piosenka Soft rock

Instytucja: Warner Music Group

Po eksperymentach z elektronicznym brzmieniem na ostatnim albumie, James Blunt wraca do tego, w czym jest najlepszy. "Once Upon A Mind" to klasyczne piosenki, które poruszają serce i umysł. Nad nowym materiałem James pracował z takimi producentami jak Steve Robson, Jimmy Hogarth i TMS. Wśród najmocniejszych pozycji zestawu należy wymienić balladę "Monster", popowy hit "5 Miles" i nasycony elementami country "Halfway". Całość wyróżnia ciepłe brzmienie i osobisty charakter. [empok.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Blunt James (1974- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Pop Pop-rock Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne

Instytucja: Warner Music Group

"Who We Used To Be" to pierwszy studyjny album Jamesa od czasu znakomicie ocenionego "Once Upon A Mind" z 2019 roku, który znalazł się w top 3 listy sprzedaży. Tym razem James współpracował z różnymi producentami, w tym z Jonnym Cofferem, Red Triangle, Jack & Coke i Steve'em Robsonem.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Egzemplarze w opracowaniu (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Pink Punk / Agnieszka Chylińska. - Warszawa : Warner Music Poland, 2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm + Dodatek drukowany: [40] stron.

Autor

Chylińska Agnieszka (1976- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Rock Pieśń i piosenka

Instytucja: Warner Music Poland

„Na poprzedniej płycie Forever Child umierałam z rozpaczy, leżąc na deskach. Płyta Pink Punk to moment, kiedy wstałam i z histerycznym śmiechem postanowiłam biec… przed siebie”. Tak opisuje nowy materiał na płycie „Pink Punk” Agnieszka Chylińska. Agnieszka, którą znamy od lat, której towarzyszymy, patrząc jak się zmienia, jak migocze, poszukuje i tworzy. Nowa płyta Agnieszki, to kolorowy krzyk artystki, która nawiązując muzycznie do czasów sprzed wielkiego sukcesu, postanowiła w swoim wyjątkowym stylu wykrzyczeć w bezkompromisowych tekstach całą siebie. Zawsze prawdziwa, zawsze szczera do bólu. „Życie mnie poobijało, a może to ja poobijałam się o życie, chcąc zawsze więcej czuć i brać wszystko bez pytania, czy można” - mówi Agnieszka. „Pink Punk” to bezpardonowa wypowiedź dorosłej kobiety, która nie chce nigdy tworzyć przewidywalnych scenariuszy. Ani na scenie, ani w życiu. Która zawsze zaskoczy. Autorami muzyki są wieloletni współpracownicy Agnieszki: Bartek Królik i Marek Piotrowski. Jednego można być pewnym: nie da się przejść obojętnie obok piosenek tak niezwykłej osobowości i wiecznie uciekającej od wszelkich szablonów artystki, która „krzyczy siebie” od lat na polskiej scenie. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Both sides / Phil Collins. - [Warszawa] : Warner Music Poland, p1993. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Collins Phil (1951- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Pieśń i piosenka Muzyka rozrywkowa Pop (muzyka) Rock Nagranie studyjne

Instytucja: Warner Music Poland

Both Sides – piąty album studyjny piosenkarza i perkusisty Phila Collinsa wydany w 1993. Uważany za najbardziej osobistą płytę artysty Both Sides jest znany z tego, że został w całości nagrany i wyprodukowany przez Collinsa, który na jego potrzeby zrezygnował z pomocy jego stałych współpracowników (takich jak Hugh Padgham). Piosenkarz nagrał wszystkie utwory w swoim domowym studio i samodzielnie wyprodukował krążek. Po raz pierwszy także Collins napisał notatki wyjaśniające znaczenie każdej piosenki na płycie. Collins określa Both Sides jako jeden z tych albumów, z których jest najbardziej dumny. Mroczna i melancholijna, płyta jest powrotem do pierwszych solowych albumów piosenkarza – Face Value i Hello, I Must Be Going!. [wikipedia.org.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Dance into the light / Phil Collins. - [Warszawa] : Warner Music Poland, p1996. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Collins Phil (1951- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Pieśń i piosenka Muzyka rozrywkowa Pop (muzyka) Rock

Instytucja: Warner Music Poland

Album "Dance Into The Light" ukazał się pierwotnie w 1996 roku. Na wydawnictwie znalazły się piosenki, które dołączyły do bogatej już wtedy listy hitów Phila Collinsa. Były to przede wszystkim kompozycja tytułowa, ozdobiona przezabawnym teledyskiem z Dannym De Vito w roli głównej "Wear My Hat", a także "Oughta Know By Now". Anglik, sam będący wybitnym perkusistą, wzbogacił brzmienie o liczne elementy perkusyjne, nawiązujące do tradycji afrobeatu. Ciekawie Collins zinterpretował klasyk Boba Dylana "The Time They Are A-Changin'", który album zamyka. Reedycja została wzbogacona przez Phila Collinsa wersjami demo, wykonaniami koncertowymi piosenek oraz utworami ze stron B singli. "Zawsze byłem dumny z moich piosenek w wersjach demo i zamieszczałem je jako strony B singli, z paroma wyjątkami. Unikałem ich na składankach. Przygotowując reedycje, skupiłem się bardziej na tym, jak pięknie piosenki te ewoluowały podczas wykonywania na żywo, niż na tym, jak powstawały" - wyjaśnia Phil Collins. Płyta została zremasterowana przez nominowanego do Grammy inżyniera dźwięku Nicka Davisa, który wykonał fantastyczną pracę przy boxie Genesis "1970-1975". Podobnie jak w przypadku reedycji "Face Value" i "Both Sides", zmieniona została okładka. Na wznowieniach można zobaczyć obecny wizerunek Phila Collinsa, który przed kilkoma miesiącami zapozował do zdjęć dokładnie tak samo jak przed laty. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Hello, I Must Be Going! / Phil Collins. - [Warszawa] : Warner Music Poland, p1982. - 1 CD : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Collins Phil (1951- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka angielska

Gatunek

Pieśń i piosenka Muzyka rozrywkowa Pop (muzyka) Rock Nagranie studyjne

Instytucja: Warner Music Poland

Hello, I Must Be Going! – drugi solowy album Phila Collinsa, wydany w 1982. Nazwa pochodzi od tytułu piosenki z filmu braci Marx - Sucharki w kształcie zwierząt. Płyta, podobnie jak poprzedzająca ją Face Value, jest dość mroczna i ma pesymistyczny wydźwięk. Wiele piosenek Collins nagrał pod wpływem bólu związanego z jego rozwodem. Na albumie można też usłyszeć stworzony przez niego styl muzyczny zwany gated reverb. Jest on obecny w piosence "I Don't Care Anymore". Najbardziej znanym utworem pochodzącym z płyty jest cover piosenki grupy The Supremes - "You Can't Hurry Love". Inne utwory z tego krążka nie zdobyły dużej popularności. Płyta Hello, I Must Be Going! nie zdobyła dużej popularności w porównaniu do innych krążków nagranych przez Collinsa w latach 80. ( Face Value, No Jacket Required i ...But Seriously). [wikipedia.org.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Farna Ewa (1993- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Nagranie studyjne Pop (muzyka)

Instytucja: Warner Music Poland

Najnowsze wydawnictwo „Umami” to już szósty polskojęzyczny album w dorobku artystycznym Ewy Farnej. Umami to piąty smak, dzięki niemu jedzenie smakuje kompletnie i w sposób pełny. To smak, którego nie da się do końca zdefiniować…po raz pierwszy spotykamy się z nim w mleku matki. To eksplikacja momentu życia, w którym jest Ewa Farna. Tym dopełnieniem, pełnią, jest dla niej macierzyństwo. „Umami” to również gra słów - „u mamy” - tam gdzie czujemy się dobrze, bezpiecznie. Jak mówi artystka: „Macierzyństwo jest dla mnie dużą inspiracją oraz najlepszą szkołą. Lustrem, na ile sama mam w sobie przerobione niektóre tematy. Skłania mnie do codziennej pracy nad sobą, nad tym co mówię, robię. Kim myślę, że jestem a kim naprawdę jestem. Na płycie skupiłam się na tym, by teksty były pełne autentyczności, żeby niosły treść, a nie tylko ładnie brzmiały. Żeby słuchacz mógł mnie poznać na nowo, tak jak ja siebie odkrywałam, kiedy tworzyłam tę płytę. Ten album pojawia się po długim czasie, jednak zależało mi na tym, żeby mieć coś do powiedzenia, a nie tylko żeby wydać płytę. To wydawnictwo to połączenie pozytywnych dźwięków z ważnym dla mnie przekazem. To wielobarwna płyta bez naklejki, to ja w najbardziej nieuczesanej wersji, różnorodna. To komplet moich smaków.” [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Źródło ; Wyschnięte strumienie / Jacek Kaczmarski. - Warszawa : Warner Music Poland, p2012. - 2 płyty audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo. ; 12 cm.

(Złota Kolekcja)

Autor

Kaczmarski Jacek (1957-2004). Kaczmarski Jacek (1957-2004).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Pieśń i piosenka Poezja śpiewana Muzyka rozrywkowa

Instytucja: Warner Music Poland

Jacek Kaczmarski urodził się w 1957 roku w Warszawie, gdzie ukończył polonistykę. Pracę twórczą rozpoczął wcześnie - pierwsze wiersze i pieśni powstawały w połowie lat 70. Debiutował na FPS w Krakowie w 1977 roku, zdobywając I nagrodę za utwór Obława, rozgłos zyskał u boku przyjaciół, Przemysława Gintrowskiego i Zbigniewa Łapińskiego w legendarnym programie „Mury”, wykonywanym przez trio w 1979 r. Artysta zafascynował widownię odważną - albo lepiej: heroiczną - interpretacją własnych wierszy, poruszających po raz pierwszy w całej polskiej poezji śpiewanej, tematykę historyczną, polityczną, narodową. Doczekał się, osobnego na naszej scenie muzycznej, statusu barda - poety i gitarzysty, który mówi własnym, indywidualnym głosem o rzeczach ważnych dla wielu. W przypadku tego twórcy popularna kategoria poezja śpiewana okazuje się zbyt wąska - Kaczmarski to cała „śpiewana literatura”. Drugi program składu Kaczmarski/Gintrowski/Łapiński nosił tytuł „Raj” (1980). Trzeci, „Muzeum” (1981), zainspirowało malarstwo historyczne, głównie polskie. Pierwszy solowy album Jacka Kaczmarskiego, „Krzyk”, powstał w 1981 roku. Po wprowadzeniu w Polsce stanu wojennego artysta pozostał na Zachodzie. Przez cały czas tworzył nowe pieśni i pisał wiersze. Koncertował przed Polonią na wszystkich kontynentach, współpracował z Radiem Wolna Europa. Wrócił do wolnej Polski w 1991 roku i odbył tryumfalne tournee, podejmowany jako postać legendarna. Jeszcze w tym samym roku odnowiło współpracę pamiętne trio. Jacek Kaczmarski, wraz z Gintrowskim i Łapińskim, odbyli wspólne tournee, wkrótce nagrali też nowy materiał studyjny. W połowie dekady Jacek Kaczmarski wydał jeszcze dwa albumy: „Sarmatia” (wraz ze Zbigniewem Łapińskim) i „Pochwała łotrostwa” (solo). Potem zaś, ku niemałemu zaskoczeniu wielbicieli, wyjechał na emigrację do Australii, gdzie jego aktywność twórcza rozszerzyła się o działalność czysto literacką i Kaczmarski jest dziś autorem licznych książek, m.in. popularnej „Plaży dla psów” (1998). Piękna edycja „Ale źródło wciąż bije” (2002) zawiera większość pieśni i wierszy artysty. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Poezja śpiewana (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Migawka / Mela Koteluk. - Warszawa : Warner Music Poland, p2018. - 1 płyta audio (CD) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Koteluk Mela (1985- ). Kasiukiewicz Tomasz. Krawczyk Tomasz (1975- ). Rasz Robert. Dziedzic Marek (1984- ).

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Instytucja: Warner Music Poland

Mela Koteluk wraca po dwuletniej przerwie albumem „Migawka”, który zapowiada singiel „Odprowadź”. Na płycie znajdzie się 11 utworów, które powstały na przestrzeni ostatnich miesięcy, z dala od miasta i codziennego zgiełku. Autorką wszystkich tekstów jest Mela, muzyka natomiast powstała w kolektywie - odpowiada za nią cały zespół. Producentem płyty jest Marek Dziedzic, z którym Mela współpracowała także przy poprzedniej płycie. W nagraniach udział wzięli: Tomek „Serek” Krawczyk, Tomek Kasiukiewicz, Robert Rasz, Piotr Zalewski, Marek Dziedzic oraz goście: Sandra Kopijkowska, Skubas i Fair Play Quartet. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Krawczyk Krzysztof (1946-2021) Wolnik Wiesław Kosmala Andrzej (1946- ) Kniat Ryszard (1955- ) Kalicki Robert (1967- ) Królik Jacek

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop (muzyka)

Instytucja: Warner Music Poland

„Horyzont” to najnowszy album Krzysztofa Krawczyka. Płyta wyjątkowa i niezwykła, o której Artysta mówi tak: Nigdy nad żadną płyta nie pracowaliśmy tak długo i wnikliwie. Zawiera ona 14 piosenek wybranych z 80 propozycji. Będąc na ostatniej prostej swojej drogi artystycznej chcę przekazać co czuję po 55 letniej ciężkiej pracy, znaczonej potem i łzami, ale też radością, którą był dla mnie kontakt z moją publicznością. Ona była najlepszym moim adwokatem, szczególnie w chwilach trudnych, których nie brakowało.

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Kwiatkowski Dawid (1996- ) Kumór Patryk (1982- ) Buczkowski-Wojtaszek Dominic Lanberry

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Pop-rock

Instytucja: Warner Music Poland

Nowy album Dawida Kwiatkowskiego. Wydawnictwo zawiera takie przeboje jak „Bez Ciebie” i „Proste”, które szturmem podbiły radiowe listy przebojów. Singiel „Bez Ciebie” ma już status platynowego i z tym utworem Dawid Kwiatkowski zdobył Bursztynowego Słowika podczas Festiwalu w Sopocie. „Proste” znalazło się na pierwszymi miejscu najczęściej granych utworów w rozgłośniach radiowych. Ten album to nowy rozdział w muzycznej ewolucji artysty, który powraca z nową energią, dojrzałością i siłą. [empik.com]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

(Złota Kolekcja)

Autor

Lipiński Tomasz (1955- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Pieśń i piosenka Rock

Instytucja: Warner Music Poland

Tomek Lipiński urodził się 21 sierpnia 1955 roku w Warszawie. Jest najmłodszym synem słynnego rysownika, Eryka Lipińskiego. Studiował na warszawskiej ASP, ale rzucił studia dla muzyki. Kolejnym przełomowym momentem okazał się dla młodego Lipińskiego występ brytyjskiego zespołu The Raincoats, pierwszy punkowy koncert w Polsce, który odbył się 1 kwietnia 1978 roku. Niedługo po nim Lipiński założył wraz z Jackiem „Luterem” Lenartowiczem Tilt, jedną z pierwszych grup punkrockowych w Polsce. Pierwsze piosenki Tiltu ukazały się na nieoficjalnie wydanej kasecie First Polish New Wave, obok nagrań m.in.: KSU czy Ataku. Jesienią 1980 r. Tilt przestał istnieć (w kolejnych latach Lipiński reaktywował go wielokrotnie i w różnych składach), a Lipiński wraz z Robertem Brylewskim utworzyli Brygadę Kryzys. Już pierwszy koncert w warszawskiej Rivierze został nagrany i nielegalnie wydany w Anglii. To jednak kolejna, tym razem oficjalnie wydana Brygada Kryzys (od koloru okładki zwanej „czarną Brygadą”) stała się manifestem rodzimej nowej fali. Po raz pierwszy w historii polskiego rocka przedstawiciele tego gatunku przemówili tak głośno i dobitnie. Mimo to zespół rozwiązał się pod koniec 1982 r. z braku perspektyw. Wtedy Lipiński po raz pierwszy reaktywował Tilt. Debiutem płytowym zespołu był wydany w 84r. singel, na którym znalazły się piosenki Runął już ostatni mur i O jaki dziwny, dziwny, dziwny. W nagraniu uczestniczył basista Dariusz „Franz Dreadhunter” Adamczyk, fan Tiltu, a wcześniej muzyk legendarnej krakowskiej grupy Dűpą prowadzonej przez malarza Piotra Marka. Tilt w tym czasie stał się duetem zapraszającym do współpracy innych muzyków. Zmieniła się też muzyka zespołu – do punkowej zadziorności dodano popowej melodyki. I takie były też nowe piosenki – Mówię ci, że... (z udziałem debiutującej Kayah) i Rzeka miłości, morze radości, ocean szczęścia. Obie przyniosły Tiltowi popularność stając się jednymi z najpopularniejszych piosenek lat 80. Znalazły się też na płycie Tilt nagranej przez Lipińskiego i Dreadhuntera m.in. z klawiszowcem Wojciechem Konikiewiczem i ponownie z Kayah. Płyta pojawiła się... dwa lata po nagraniu (w Polsce szalał kryzys gospodarczy i brakowało wszystkiego, również papieru na okładki i granulatu do produkcji czarnych krążków), a wtedy zespół już nie istniał. W tym czasie Lipiński grał już w kolejnej grupie – The Fotoness - z basistą Macinem Ciempielem (eks-Oddział Zamknięty) i perkusistą Jarosławem Szlagowskim (eks-Lady Pank). Zespół istniał krótko, zaledwie kilkanaście miesięcy, ale doczekał się płyty When I Die, na której widoczna jest zmiana postawy Lipińskiego – z bojownika przeciwko systemowi na buddystę zastanawiającego się nad losem człowieka. Po rozpadzie The Fotoness w 1988r. Lipiński znów reaktywował Tilt, tym razem pod nazwą Czad Kommando Tilt. Grupa często występowała w ramach Krajowej Sceny Młodzieżowej i nagrała płytę Czad Kommando Tilt, na której znalazły się zarówno starsze piosenki (Nie wierzę politykom pochodziła jeszcze z repertuaru Brygady Kryzys), jak i nowe, z których największym powodzeniem cieszyła się ballada Jeszcze będzie przepięknie napisana przez Lipińskiego pod wpływem jego podróży do Moskwy, w czasie, gdy Związkiem Radzieckim rządził Michaił Gorbaczow. Zespół znów nie doczekał wydania płyty, która ukazała się niemal z dwuletnim opóźnieniem. W 1991 r. doszło do reaktywacji Brygady Kryzys. Zespół został świetnie przyjęty podczas festiwalu w Jarocinie i nagrał płytę Cosmopolis, który wypełniły zarówno piosenki pamiętające początki Brygady (jak choćby To co czujesz czy Ty i tylko ty), jak i premierowe. Brygada Kryzys przetrwała trzy lata, a między 92 r. a 94 r. dawała w warszawskim klubie Remont specjalne koncerty zatytułowane Stanik i upamiętniające wprowadzenie stanu wojennego. Jeden z nich wydano później na kasecie Live In Remont 13 grudnia 93. Ponowna reaktywacja Brygady Kryzys miała miejsce w 2003 r., ale kolejne lata nie przyniosły oczekiwanej płyty. Dopiero w 2013 r. ukazał się zapis koncertu zagranego w studiu radiowej Trójki z okazji 30. rocznicy powstania zespołu. Na początku lat 90. Lipiński zajął się też produkcją telewizyjną (np. programu 60/90) i pracą w koncernie fonograficznym BMG. Nagrał też płytę solową Nie pytaj mnie, a pochodząca z niej piosenka Nie pytaj mnie, co jest dobre a co złe znalazła się w głośnym filmie Władysława Pasikowskiego Psy 2 i stała się przebojem. W 95 r. nagrał piosenki do kolejnego filmu Pasikowskiego zatytułowanego Słodko-gorzki, za które otrzymał nagrodę na festiwalu Polskich Filmów Fabularnych w Gdyni (zagrał w nim epizod; na dużym ekranie można go było też zobaczyć w filmie Beats of Freedom – Zew wolności). Rok później Lipiński znów zaczął współpracę z Dreadhunterem oraz z Piotrem Nagłowskim (dziennikarzem, a także menedżerem Tiltu). Razem, na potrzeby koncertu akustycznego, stworzyli projekt Tilt 2000. Występ miał miejsce w październiku 1996 r., a jego zapis ukazał się potem na płycie Rzeka miłości – koncert w Buffo. Kolejna przerwa w działalności Tiltu trwała trzy lata. W 2006 r. Tilt znów rozpoczął próby, a tym razem obok Lipińskiego w składzie pojawili się basista Piotr Leniewicz i perkusista Karol Ludew, a rok później Konikiewicz i saksofonista Alek Korecki. W tym składzie zespół wystąpił w Gdańsku podczas 20. rocznicy wolnych wyborów, świętował 30. urodziny w Jarocinie, a także zarejestrował DVD Najmniejszy koncert świata z kilkoma premierowymi piosenkami, m.in. Sześćdziesiąty ósmy. Na Mówię ci, że... znajdziecie Państwo nigdy wcześniej niepublikowany na kompakcie fragment tego występu w postaci piosenki Jakby nie stało się nic – live. W 2013 r. Tomek Lipiński znów zrezygnował z nazwy Tilt. Występuje pod swoim nazwiskiem dając zarówno koncerty solowe, jak i w trio z Leniewiczem i Ludewem. [empik.com]

aktualnie wypożyczona

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Wszystkie egzemplarze są obecnie wypożyczone: sygn. Rock (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Lopez Jennifer (1970- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka amerykańska

Gatunek

Muzyka rozrywkowa Muzyka amerykańska Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Hip-hop (muzyka)

Instytucja: Warner Music Poland

Myślicie, że znacie historię Jennifer Lopez, jednej z najczęściej opisywanych kobiet na świecie, ale "This Is Me...Now" to prawdziwa historia, kawałek jej duszy, a wszystko w jej własnym, niepowtarzalnym stylu. "This Is Me...Now" to płyta i inspirowany muzyką film. Album, napisany i wyprodukowany przez Jennifer Lopez i Rogéta Chahayeda, wraz z Angel Lopez, Jeffem "Gitty" Gitelmanem, HitBoyem, Tay Keithem i INK, zgrabnie łączy R&B, współczesne popowe brzmienia i hiphopowe bity. Jej charakterystyczny wokal, w połączeniu z misternie stworzonymi tekstami, zagłębia się w wzloty i upadki życia, miłości i związków z niezachwianą szczerością i introspekcją, czyniąc ten album najbardziej szczerym i osobistym w dorobku Jennifer Lopez.

brak informacji o dostępności

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Egzemplarze w opracowaniu (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Mariza. - Portugalia : Warner Music Portugal, p2018. - 1 płyta audio (CD) (53 min 24 s) : zapis cyfrowy, stereo ; 12 cm.

Autor

Mariza (1973- ). Limón Javier.

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka portugalska

Gatunek

Fado Muzyka rozrywkowa Muzyka ludowa, etniczna i tradycyjna Pieśń i piosenka

Instytucja: Warner Music Group

Mariza powraca z siódmą studyjną płytą. Artystka osiągnęła wielki sukces, choć trudno zaliczyć fado do muzyki mainstreamowej. Urodzona w Mozambiku artystka swoim wyjątkowym głosem, niesamowitymi interpretacjami i genialnymi koncertami, zdobyła fanów pod każdą szerokością geograficzną. Po ponad 20 latach usianej sukcesami kariery, nic już nie musi udowadniać. Dziś Mariza jest najwybitniejszą przedstawicielką fado, mającą wielu wielbicieli swego talentu również w Polsce. Nic dziwnego, że mająca świadomość własnej wartości Portugalka zatytułowała swoją siódmą płytę po prostu własnym pseudonimem (naprawdę nazywa się Marisa dos Reis Nunes). Na siódmym albumie Mariza zawarła między innymi interpretację klasycznej kompozycji "Trigueirinha", której klimat przyjemny niczym chłodna bryza (wzmocniony dodatkowo odgłosami ptaków) w upalny dzień, wzbogaciła o kontrabas i instrumenty perkusyjne. Piosenki na album "Mariza" współtworzyli z artystką jej stali współpracownicy, w tym Jorge Fernando, Mário Pacheco i Tiago Machado. Ponadto współpracowali z Marizą również Matias Damásio, Héber Marques, Carolina Deslandes. Akompaniowali gitarzysta José Manuel Neto, gitarzysta flamenco i jazzowy Pedro Jóia, wiolonczelista Jaques Morelenbaum. Producenckiego wsparcia udzielił dobrze znany Marizie Javier Limón. [livro.pl]

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Rozmaitości (1 egz.)

Muzyka

W koszyku

oceń

Autor

Mrozu (1986- )

Forma i typ

Muzyka

Przynależność kulturowa

Muzyka polska

Gatunek

Blues Muzyka rozrywkowa Nagranie studyjne Pieśń i piosenka Pop (muzyka) Soul (muzyka)

Instytucja: Warner Music Poland

Zew – czwarty album studyjny polskiego piosenkarza Łukasza „Mrozu” Mroza, wydany 24 lutego 2017 roku nakładem wytwórni Warner Music Poland. Album dotarł do 12 miejsca zestawienia OLiS i uzyskał status złotej płyty. Album promowały cztery single: "Sierść ", "Duch", "Nieśmiertelni" oraz " Szerokie wody".

dostępna do wypożyczenia

1 placówka posiada w zbiorach tę pozycję. Rozwiń informację, by zobaczyć szczegóły.

Planeta 11

Są egzemplarze dostępne do wypożyczenia: sygn. Pop (1 egz.)