Positions (stylizowany zapis małymi literami) – szósty album studyjny amerykańskiej piosenkarki Ariany Grande wydany 30 października 2020 przez Republic Records. Piosenkarka pracowała nad tym albumem z dużą liczbą producentów, w tym z Tommym Brownem, Anthonym M. Jonesem, London on da Track, Murda Beatz, The Rascals, Scottem Storchem, Robertem Taylorem oraz Charlesem Andersonem. Positions rozszerzyło dźwięk R&B oraz trap-popu, wcześniej zaimplementowany w poprzednich albumach Grande Sweetener (2018) i Thank U, Next (2019), dodając elementy hip hopu, neo soulu oraz funku. Teksty piosenek odnoszą się do motywów seksu. Album zawiera 14 utworów, w tym 3 z gościnnymi występami Dojy Cat, The Weeknd i Ty Dolla Sign. Album został promowany dwoma singlami, utworem tytułowym oraz „34+35”, gdzie „Positions” zadebiutowało na szczycie amerykańskiej listy Hot 100. Positions zostało w miarę ciepło przyjęte przez krytyków muzycznych, album został pochwalony za wokale Grande, a skrytykowany za jego teksty i produkcję. [wikipedia.org]

Ariana Grande wydaje czwarty album - "Sweetener". Na krążek trafiło 15 utworów, w tym m.in. singiel "No Tears Left To Cry", który okupuje szczyty list przebojów na całym świecie, wyprodukowany przez Pharrella utwór "The Light Is Coming" z Nicki Minaj oraz duet z Missy Elliott. [empik.com]

Ariana Grande podała szczegóły swojego nowego albumu. „thank u, next”, bo tak zatytułowany jest krążek, ukaże się 8 lutego. Na wydawnictwo trafi 12 utworów. Jeden z singli promujących album, „7 Rings”, zgromadził niemal 15 mln streamów w Spotify w 24 godziny, co ustanowiło nowy rekord w historii serwisu. „thank u, next” to następca wydanego w sierpniu 2018 albumu „Sweetener”. [empik.com]

„Earthling” to drugi solowy album Eddiego Veddera, wokalisty, autora muzyki i tekstów legendarnego zespołu Pearl Jam. Po jedenastu latach od wydania „Ukulele Songs” artysta powraca z płytą wyprodukowaną przez nagrodzonego Grammy Andrew Watt’a. Pierwszym solowym projektem Eddiego był soundtrack „Into the Wild” do filmu znanego pod polskim tytułem „Wszystko za życie”. Wydawnictwo zapewniło artyście Złoty Glob za piosenkę „Guaranteed”. W 2012 roku ukazał się drugi solowy album Amerykanina „Ukulele Songs”, który otrzymał nominację do Grammy w kategorii Najlepszy album folkowy. Niedawno Eddie nagrał z Glenem Hansardem piosenkę „My Father’s Daughter” do obrazu „Flag Day”. Eddie Vedder od 1990 roku jest wokalistą i głównym tekściarzem Pearl Jam. Jego niezwykły baryton, wokalna ekspresja i wrażliwość na społeczne niesprawiedliwości zainspirowały całe pokolenie, a jego sceniczna charyzmy sprawiły, że koncerty Pearl Jam należą do najbardziej energetyzujących i po prostu najlepszych na rockowym rynku. W 2017 roku z resztą muzyków Pearl Jam, Vedder został wprowadzony do Rock & Roll Hall of Fame. Teksty Eddiego Veddera poruszają wiele współczesnych problemów jak przemoc z użyciem broni, rasizm czy zmiany klimatyczne. Aktywizm jest nieodłączną częścią jego muzyki, a wokalista otwarcie opowiada się za postępowym społeczeństwem i polityką, w tym za dostępem do aborcji i ochroną środowiska.

Kanadyjski wokalista, który niedawno skończył 30 lat, zapowiedział, że jego najnowszy album „After Hours” ukazał się 20 marca 2020. The Weeknd udostępnił tytułowy kawałek, który idealnie oddaje klimat tytułowego czasu po godzinach. Kontynuując opowieść o mrocznej, miejskiej nocy, artysta śpiewa: „Moje najmroczniejsze godziny / Dziewczyno, czuję się bardzo samotny w tym zatłoczonym pomieszczeniu / Różne dziewczyny na parkiecie, rozpraszają moje myślenie o tobie / Stałem się tym facetem, którym już kiedyś byłem, byłem / Staram się zasnąć / By być bliżej ciebie w moich snach / Nie chciałem się budzić, dopóki przy mnie nie będziesz / Chciałem, byś po prostu zadzwoniła i powiedziała, powiedziała”. „After Hours” będzie czwartym długogrającym albumem artysty. Na krążku znajdą się wydane w 2019 hitowe single „Heartless” oraz „Blinding Lights”. Dotychczasową dyskografię The Weekend zamyka multiplatynowy „Starboy” z 2016, a w 2018 ukazała się EP-ka „My Dear Melancholy”. [empik.com]

Największe rockowe odkrycie ostatnich lat, nieustannie porównywane do Led Zeppelin - Greta Van Fleet debiutuje albumem „Anthem of The Peaceful Army”. Jake Kiszka, Sam Kiszka, Josh Kiszka oraz Danny Wagner, czyli muzycy zespołu Greta Van Fleet, wspólnie napisali wszystkie 10 utworów na debiutancki album. Piosenki opowiadają o nowych początkach, miłości, uczciwości, niewinności, przygodach, różnorodności oraz prawdzie. Mocarny wokal, płomienne riffy, majestatyczna perkusja i kołyszące linie basu na „Anthem of The Peaceful Army” tworzą wybuchową mieszankę rocka, soulu i bluesa. Za produkcję debiutanckiego krążka Grety Van Fleet odpowiadają Marlon Young, Al Sutton oraz Herschel Boone (The Rust Brothers). Nagrania odbyły się w Blackbird Studios w Nashville oraz Rustbelt Studios w Royal Oak w stanie Michigan. Pierwszy singiel z „Anthem of The Peaceful Army”, „When The Curtain Falls”, został wydany w połowie sierpnia 2018 i znajduje się w Top 10 najpopularniejszych utworów rockowych w Stanach Zjednoczonych.

Greta Van Fleet zadebiutowała w marcu 2017 singlem „Highway Tune”, który przez pięć tygodni z rzędu zajmował 1. miejsce na U.S. Rock Radio Charts oraz dziewięć tygodni okupował szczyt kanadyjskiego zestawienia Active Rock Radio Charts. Po debiucie zespół zagrał mnóstwo wyprzedanych koncertów w Ameryce Północnej oraz Europie oraz zbierał pochwały od takich artystów jak Elton John, Nikki Sixx czy Justin Bieber. Greta Van Fleet ma rzesze fanów na całym świecie, a grupa ta nieustannie się powiększa. EP-ki „Black Smoke Rising” i „From the Fires” spotkały się z olbrzymim zainteresowaniem w Polsce. Oba wydawnictwa zostały bardzo ciepło przyjęte zarówno przez słuchaczy, jak i krytyków. Single z obu wydawnictw świetnie radziły sobie na listach przebojów Trójki i Antyradia. [empik.com]

Odważna ewolucja względem wydanego w 2018 debiutu „Anthem of the Peaceful Army”. Greta Van Fleet, czyli wokalista Josh Kiszka, gitarzysta Jake Kiszka, basista Sam Kiszka i perkusista Danny Wagner, zagrali dla setek tysięcy ludzi w Ameryce Północnej, Europie, Japonii, Australii, Ameryce Południowej, Nowej Zelandii oraz w Wielkiej Brytanii. Odkrywanie nowych miejsc oraz poznawanie ludzi z różnych kultur otworzyło przed muzykami nowy świat. Aby dopełnić czas pełen zmian, zespół przeprowadził się z Michigan do Nashville, by zanurzyć się w bogatej historii Miasta Muzyki. Wszystkie te doświadczenia stanowią podstawę nowych piosenek. Muzyka oddaje duchowy i intelektualny rozwój chłopaków z Grety Van Fleet, jak również świadomość mnóstwa nierówności oraz wielkie pokłady empatii. „The Battle at Garden’s Gate” to muzyczny blockbuster - ma w sobie zapierającą dech w piersiach energię porównywalną z epicką sceną walki. Zawarty na albumie materiał w dużej mierze powstał w trakcie licznych tras koncertowych. Materiał doskonale pokazuje jak Greta Van Fleet, czerpiąc z fundamentów rock ‘n’ rolla, tworzy podstawę do zbudowania zupełnie nowego brzmienia. W warstwie tekstowej „The Battle at Garden’s Gate” opowiada o wpływie technologii na współczesne życie; roli konfliktu w ujęciu globalnym; zwodniczym działaniu wizji bogactwa; filozoficznych pytaniach o życie, miłość i władzę. Nagrania „The Battle at Garden’s Gate” odbyły się w studiu w Los Angeles z Gregiem Kurstinem (Foo Fighters, Paul McCartney). Na trackliście znajdą się m.in. single „Age of Machine” oraz „My Way, Soon”. [empik.com]

Mówi się o nich, że zmienią oblicze dzisiejszego rocka. Nic dziwnego, po odsłuchaniu pierwszego singla „Highway Tune” Robert Plant może poczuć się zazdrosny. Rockowa petarda szturmuje amerykańskie rockowe listy radiowe i wszystko na to wskazuje, że w najbliższym czasie tych czterech młodych chłopaków podbije świat. Singiel „Highway Tune” dotarł do szczytu wielu amerykańskich, rockowych list radiowych, a koncerty sprzedają się w mgnieniu oka. Greta Van Fleet to czteroosobowa grupa rockowa, której muzyczne aspiracje wykraczają znacznie poza amerykańską prowincję z której pochodzą. Prezentują zaskakującą mieszankę stylistyczną - odważnie łączą rock’n’roll z metalowymi, popowymi, bluesowymi i grunge’owymi smaczkami, zręcznie lawirując między ponadczasowością a nowatorskim brzmieniem. Greta Van Fleet tworzą bliźniacy Josh Kiszka (wokal) i Jake Kiszka (gitary), młodszy brat Sam Kiszka (bass) oraz najlepszy przyjaciel Danny Wagner (perkusja). Dorastali w Frankenmuth wśród winyli i wpływów rozmaitych artystów, od Hendrixa do Crosby, Stills, Nash & Young, od Czajkowskiego do The Who, od „Władcy pierścieni” do „Apokalipsy” i od Roberta Frosta do Ernesta Hemingwaya. [empik.com]

Greta Van Fleet ugruntowali już swój status gwiazd rocka, sprzedając ponad milion biletów na koncerty całym świecie. Zachęceni tym niesamowitym wsparciem fanów, na „Starcatcher” zespół chce energię i bezpośredniość swoich występów oraz wykorzystać świetną passę ostatnich kilku lat. Takie podejście do nagrywania jest odejściem od skrupulatnego sposobu, w jaki Greta Van Fleet stworzyła swój drugi album z 2021 roku, „The Battle at Garden’s Gate”, który zdobył ponad 200 milionów streamów. Ale nagrodzony Grammy zespół rockowy z Nashville — Josh Kiszka (wokal); jego brat bliźniak Jake Kiszka (gitara); ich młodszy brat Sam Kiszka (bas/instrumenty klawiszowe); i przyjaciel Danny Wagner (perkusja) — wiedzieli, że „Starcatcher” skorzystałby na luźniejszym klimacie, opartym na instynkcie i przypadku. Zespół wiedział, że najlepiej pokaże swoją niesamowitą dynamikę, wracając do korzeni. Nawet gdy patrzyli mocno w przyszłość, zdawali sobie sprawę, że szczególnie pociągają ich własne początki, gdy byli zdeterminowanymi nastolatkami, szlifującymi swoje brzmienie w garażu rodziców we Frankenmuth w stanie Michigan. „Cała koncepcja tej płyty brzmiała: Cofnijmy się do początku. Uchwyćmy tę samą energię – mówi Sam. „Wracamy do naszych korzeni, jednocześnie robiąc krok naprzód”. Produkcją zajął się zdobywca nagrody Grammy, Dave Cobb (Chris Stapleton, Brandi Carlile, Jason Isbell), który postawił na proste rozwiązania, pozwalając błyszczeć aranżacji. Weźmy na przykład zapadający w pamięć pierwszy singiel z albumu, „Meeting the Master”, który łączy bogate, tęskne gitary akustyczne z tęsknym wokalem Josha, po czym rozkwita w klasyczny rock'n'rollowy hymn z majestatycznym gitarowym solo. „Starcatcher” to brzmienie czterech muzyków wzmacniających swoje najlepsze strony. Jest tu warczący, szalejący rock („The Falling Sky”), medytacyjny hard rock („Sacred the Thread”), akustyczny folk-rock („Farewell for Now”) ”) i psychodeliczny rock („The Indigo Streak”). Album reprezentuje Gretę Van Fleet w jej najlepszym i najbardziej autentycznym wydaniu. [empik.com]

Alter Bridge - amerykańska grupa wykonująca muzykę z pogranicza hard rocka, post grunge i metalu.

Grupa pochodzi z Orlando w stanie Floryda. Została założona w 2003 przez gitarzystę formacji Creed, Marka Tremontiego oraz byłego perkusistę tego zespołu, Scotta Philipsa. W 2004 do zespołu dołączył były basista Creed, Brian Marshall oraz Myles Kennedy, były wokalista i gitarzysta formacji The Mayfield Four. 2 stycznia 2004 zespół oficjalnie rozpoczął działalność.

9 października 2007 roku, ukazał się album „Blackbird”. W styczniu i lutym 2008 roku zespół koncertował w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Belgii, Austrii, Szwajcarii i Szwecji. Pierwszym singlem promującym ten album był „Rise Today”. W grudniu 2007 roku w Wielkiej Brytanii wydano jako singel utwór „Ties That Bind”, a 2 stycznia 2008 roku utwór „Watch Over You” został uznany za kolejny singel z płyty - został on nagrany ponownie, wraz z włoską wokalistką Cristiną Scabbią (Lacuna Coil). W 2008 roku zespół zagrał swoje pierwsze w historii koncerty w Australii i Nowej Zelandii, gdzie supportował Disturbed. 1 kwietnia 2008 roku został wydany nowy singel „Before Tomorrow Comes”. W połowie września 2008 roku opublikowano wideoklip do utworu Watch Over You.